Ausstellungen | Konzerte
Lange Nacht der Wissenschaften 2024
Zur Langen Nacht der Wissenschaften gewährt das hochschulzentrum am horn der Weimarer Musikhochschule einen seltenen Blick hinter sonst verschlossene Türen. Die interessierte Öffentlichkeit hat die einmalige Gelegenheit zu erfahren, wie angehende Musiker*innen studieren und wie die Musik in all ihren Facetten erforscht wird. Ab 18.00 Uhr erwartet die Gäste ein buntes Rahmenprogramm. Neben Vorträgen, Führungen und thematischen Ausstellungen ist auch für abwechslungsreiche musikalische Unterhaltung gesorgt.
Datum: 15. November 2024
Uhrzeit: 18:00 - 22:00 Uhr
Das vollständige Programm finden Sie hier.
Archiv vergangener Ausstellungen
Opernwerkstatt zu "Alban Berg's Lulu"
Der erste Akt von Alban Berg's Lulu als szenische Werkstattproduktion in einem neuen Arrangement für Jazz-Ensemble und Solisten.
Musikalische Einführung mit Herrn Professor Michael Klaper, Ioana Petre und Noah Damm.
Eine Opernproduktion von und mit Studierenden der HfM Weimar.
Spielort: Opernwerkstatt im Studiotheater Belvedere
Termin: am 2. März um 18:30 und am 3. März um 17:00 Uhr
Der Eintritt ist frei.
Mit Studierenden der Hochschule für Musik "Franz Liszt" Weimar
Regie: Ioana Petre
Künstlerische Leitung/Arrangement: Noah Damm
Dirigat: Alban Matthiaß/Noah Damm
Sprecher: Prof. Dr. Michael Klaper
Lulu: Kim Jolin/Kristina Sokova
Dr. Schön: Ferdinand Regel
Maler: Noah Damm
Alwa: Luísa Pimenta
Schigolch: William Weider
Tierbändiger/Theaterdirektor: Maximilian Thom
Prinz: Marina Plietsch
Dr. Goll: Konrad Koch
„LeDor vaDor“
Die Hornklasse und Prof. Jascha Nemtsov gestalten Gesprächskonzert mit Werken jüdischer Komponisten
Was wissen wir eigentlich über die jüdischen Lehrenden und das jüdische Leben der vergangenen 150 Jahre in Weimar? Diese Frage war der Ausgangspunkt eines besonderen Projekts zum Ausklang des 150. Jubiläumsjahres der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Die Öffentlichkeit ist herzlich eingeladen zum Gesprächskonzert „LeDor vaDor – Von Generation zu Generation: Jüdisches Leben und jüdische Lehrende in Weimar 1872-2022“ am Montag, 28. November um 19:30 Uhr im Festsaal Fürstenhaus. Der Eintritt ist frei!
Initiiert wurde das Projekt vom Weimarer Hornprofessor Jörg Brückner im Zusammenspiel mit Prof. Dr. Jascha Nemtsov, der die Geschichte der jüdischen Musik am Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena lehrt. „Wir wollen mit diesem Programm den jüdischen Lehrenden unserer Stadt ein ganz besonderes Gedenken und auch einen ganz besonderen Dank zukommen lassen“, erklärt Prof. Jörg Brückner die Motivation. Sein Kollege Prof. Jascha Nemtsov führt als Forscher und Experte durch das Konzert und begleitet das Publikum als Moderator auf einer Zeitreise durch 150 Jahre Musikhochschul- und Stadtgeschichte.
Die Studierenden der Hornklasse übernehmen die musikalische Ausgestaltung mit Kompositionen von jüdischen Komponisten. Unter anderem erklingen Werke von Lev Kogan, Laszlo Rooth, Joachim Stutschewsky und Oded Zehavi. Zu hören sein werden außerdem mehrere Präludien für Horn solo von Yehezkel Braun, die Stücke „Lament“ und „Ye-Did-Bach“ von Yitzhak Yedid sowie „Drei Lieder ohne Worte“ von Paul Ben-Haim.
Das Programm präsentiert Werke israelisch-jüdischer Komponisten, die hierzulande wenig bekannt oder gänzlich unbekannt sind. „Ich werde über ihre biografischen Hintergründe und den stilistischen Kontext der Werke erzählen. Parallel dazu wird der Beitrag jüdischer Pädagogen zur Geschichte unserer Musikhochschule thematisiert, außerdem die Geschichte der Juden in Weimar und Thüringen“, erklärt Prof. Dr. Jascha Nemtsov.
Lange Nacht der Wissenschaften und 20 Jahre hzh
Am 18. November 2022 findet in und um Weimar die Lange Nacht der Wissenschaften statt. Unter dem Titel „Wissenschaft zum Anfassen“ wird an über 20 Standorten in der Region gezeigt, an welchen Themen in Weimar und im Weimarer Land geforscht wird, wie innovative Firmen diese Ergebnisse praktisch anwenden und welche Jobs dafür gebraucht werden. Treten Sie mit in den Dialog zwischen Natur- und Geisteswissenschaften. Nachfragen sind ausdrücklich erwünscht und die Möglichkeit selbst tätig zu werden, ist vielfach geboten. Der Eintritt ist frei, mit einem kostenfreien Busshuttle können die Stationen mühelos erreicht werden. Stellen Sie sich ein Abendprogramm zusammen oder lassen Sie sich einfach treiben. Auf der Seite der Stadt Weimar können Sie alle teilnehmenden Einrichtungen finden.
Das Hochschulzentrum am Horn (hzh) begeht an diesem Tag das 20jährige Gebäudejubiläum.
Weitere Informationen rund um das Rahmenprogramm folgen in Kürze.
Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto kuratiert Musikprogramm zur Verleihung der Goethe-Medaille
Zum zehnten Mal hat Musikwissenschaftsprofessor Dr. Tiago de Oliveira Pinto, Professor der Musikwissenschaft und UNESCO Lehrstuhlinhaber, das Musikprogramm zur Verleihung der Goethe-Medaille kuratiert. In diesem Jahr musizierten acht Studierende der HfM beim Festakt des Goethe-Instituts am 28. August in Weimar. Es erklangen das Werk "Notturno" des Weimarer Kompositionsstudenten Christoph Baumgarten sowie "Transtemporal Cultures" von Bernhard Bleibinger (im Bild) als Variationen über ein Thema für Mbira (südostafrikanisches Lamellophon), Flöte, Horn, zwei Violinen und Cello.
Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche
Konzeption: Dr. Maria Stolarzewicz
Zeitraum: 15. November bis 31. Dezember 2019
Ausstellungsort: hochschulzentrum am horn Weimar
Vom 15.11. bis zum 31.12.2019 wurde im hochschulzentrum am horn der HfM Weimar die Ausstellung "Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche" präsentiert. Sie erzählet die Lebensgeschichten von Musikerinnen und Musikern, die als Mitglieder Thüringer Theater, Musikhochschulen, Musikschulen sowie auch als private Lehrerinnen und Lehrer die kulturelle Landschaft Thüringens mitgestalteten – und nach 1933 wegen „jüdischer“ Abstammung im nationalsozialistischen Deutschland tragische Schicksale erlitten oder ermordet wurden.
So erging es etwa der Sopranistin Florence Singewald (1896–1992), die am Neuen Operettentheater in Gera von etwa 1920 bis 1922 tätig war. Anfang 1944 wurde sie in das Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau verschleppt. Dort stand sie zweimal vor Dr. Joseph Mengele „zur Selektion“. Nach der zweiten „Selektion“ wurde sie in das Frauenlager Salzwedel transportiert, wo sie in der Munitionsfabrik der Firma Polte-Werke Magdeburg bis zur Befreiung Schwerstarbeit leisten musste. Im Stadtarchiv Gera sind ihre handschriftlich verfassten Briefe an den Historiker Walther Simsohn erhalten, in denen sie von ihrem Schicksal berichtet.
Manche von den in der Ausstellung dargestellten Musikerinnen und Musiker, wie etwa der weltberühmte Schwager Gustav Mahlers, Eduard Rosé (1859–1943), der als erster Cellist am Orchester des Großherzoglichen Theaters sowie als Lehrer an der damaligen Großherzoglichen Musikschule in Weimar wirkte und am Ende seines Lebens in das Konzentrationslager Theresienstadt verschleppt wurde, sind für viele ein Begriff.
Die Biographie des an der Rudolstädter Landeskapelle tätigen Posaunisten Paul Joseph Linder (1894–1972) wurde für die Weimarer Ausstellung zum ersten Mal dank der im Stadtmuseum Rudolstadt entdeckten Personalakte rekonstruiert. Über viele andere Musikerinnen und Musiker ist kaum etwas bekannt: Ihre Namen werden jedoch trotzdem aufgelistet, um sie vor dem Vergessen zu bewahren.
Die Ausstellung "Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche" entstand im Rahmen des gleichnamigen Forschungsprojektes, das von April 2018 bis Juni 2019 von der Thüringer Staatskanzlei gefördert und vom Verein weim | art e.V. getragen wurde. Die Ausstellung kuratierte Frau Dr. Maria Stolarzewicz, das Projekt leitete Frau Prof. Dr. Helen Geyer.
Das Forschungsprojekt Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche (zweiter Teil) wird dank der gemeinsamen Förderung der Thüringer Staatskanzlei und der Stiftung Deutsche Bank am Lehrstuhl für die Geschichte der jüdischen Musik der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar fortgesetzt.
Welt der Klangfarben | Klangfarben der Welt
Mit dem Konzert "Welt der Klangfarben | Klangfarben der Welt" feiert der UNESCO-Lehrstuhl für Transcultural Music Studies Weimar am 29. November 2019 sein 10-jähriges Bestehen. Zu diesem Anlass treten um 19.30 Uhr im Festsaal des Fürstenhauses Emmanuel Hovhannisyan (Armenien), Ivan Vilela (Brasilien), Nora Thiele (Deutschland), Mehdi Aminian (Iran) und Yesun-Erdene Bat (Mongolei) auf. Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen zur Arbeit des Lehrstuhls unter www.hfm-weimar.de/tms.
Lange Nacht der Wissenschaften 2019
Am 15. November 2019 findet in Weimar bereits zum zweiten Mal die Lange Nacht der Wissenschaften statt. Wie auch im Jahr 2017 wird sich das Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena mit Ausstellungen, Führungen, Vorträgen, Musik uvm. daran beteiligen. Besuchen Sie uns zwischen 18 und 24 Uhr am hochschulzentrum am horn (Carl-Alexander-Platz 1, 99425 Weimar)!
::: Programm der Langen Nacht der Wissenschaften 2019 :::
Klingende Objekte - Musikinstrumente aus 10 Jahren Transcultural Music Studies
Ausstellung anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des UNESCO-Lehrstuhls für Transcultural Music Studies
Konzeption: Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto, Dr. Juliane Stückrad, Studierende des Lehrstuhls für Transcultural Music Studies (HfM Weimar) und des Lehrstuhls für Volkskunde (Empirische Kulturwissenschaft, FSU Jena)
Zeitraum: 5. Juli bis 8. November 2019
Ausstellungssort: Ausstellungskabinett, Hauptgebäude der FSU Jena
(Fürstengraben 1, Raum 025, 07743 Jena, barrierefrei zugänglich)
Öffnungszeiten: werktags zwischen 10 und 18 Uhr
Eintritt frei
Vernissage: 4. Juli 2019 um 17 Uhr im Foyer des Unihauptgebäudes Jena
1982 legte Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto, Inhaber des UNESCO-Lehrstuhls für TMS, mit dem Kauf einer indonesischen Kecapi den Grundstein für die Musikinstrumentensammlung. Mittlerweile enthält sie etwa 100 Instrumente aus Afrika, Asien, Südamerika und Europa. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Lehrstuhls wird in der Ausstellung ‚Klingende Objekte’ eine kleine Auswahl aus der Sammlung präsentiert.
Seit Oktober 2018 arbeiten Studierende des TMS-Lehrstuhls und des Lehrstuhls für Volkskunde (Empirische Kulturwissenschaft) an der FSU Jena gemeinsam unter der Anleitung von Prof. Dr. Pinto und der Jenenser Volkskundlerin Dr. Juliane Stückrad an der Ausstellungskonzeption, um die zahlreichen Geschichten, die die einzigartigen und handgemachten Instrumente umgeben, bestmöglich zu erzählen. So werden die Besucher der Ausstellung nicht nur den Klang der Musik erleben, sondern auch ihren soziokulturellen, historischen und globalen Kontext erfahren können.
Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 4. Juli 2019, um 17 Uhr im Foyer des Hauptgebäudes der FSU Jena (Fürstengraben 1, 07743 Jena) feierlich eröffnet. Neben Grußworten und Berichten der Studierenden über eigene Erfahrungen mit den Instrumenten und der Recherche über sie wird es musikalische Beiträge von Studierenden der TMS geben. Im Anschluss beginnt um 19.30 Uhr in der Aula desselben Gebäudes ein Konzert des Kammerchors der Hochschule für Musik FRANZ LISZT unter der Leitung von Prof. Jürgen Puschbeck.
::: Ausstellungsflyer (PDF) :::
Tristan und Mathilde. Inspiration - Werk - Rezeption
Zeitraum: 29. November 2014 bis 11. Januar 2015
Ausstellungssort: Schloss Eisenach
Konzeption und Kuration:Prof. Dr. Helen Geyer, Hannah Lütkenhöner, Kiril Georgiev
Veranstalter: Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena in Zusammenarbeit mit der Stadt Eisenach
Förderung: Kreativfonds der HfM Weimar
Vernissage und Konzert:
Samstag, 29. November 2014, 11:00 Uhr
Johannes Leuschner - Bariton | Irina Rozhneva - Klavier
Werke von R. Wagner, F. Liszt. R. Hahn und. G. B. Perucchini
Die Ausstellung "Tristan und Mathilde. Inspiration - Werk - Rezeption" präsentiert ausgewählte Quellen aus der Eisenacher Richard-Wagner-Sammlung präsentiert. Thematischer Kern dieser Sonderausstellung soll hierbei das Wagner'sche Musikdrama Tristan und Isolde wie seine Aufführungs- und Entstehungsgeschichte sein, mit der die Wagnermuse Mathilde Wesendonck eng verknüpft ist. Exponate zum mittelalterlichen Tristan-Epos finden als literarische Vorbilder ebenso Berücksichtigung, wie auch die Gedankenwelt des damaligen Wagner'schen "Haus- und Hofphilosophen" Arthur Schopenhauers. Darüber hinaus widmet sich ein Themenkreis der Ausstellung den Inspirationsorten Zürich, Luzern und insbesondere die Morbidezza der Lagunenstadt Venedig. Anhand von mehreren Inszenierungsfotografien, Figurinen, Theaterzetteln, Plakaten, Sängerportraits und Zeitungsausschnitten wird zudem ein weiterer Fokus auf die vielschichtige Rezeptionsgeschichte des Werkes gelegt.
::: Ausstellungsflyer (PDF) :::