SYRIAB – Transcultural Music Session
On February 11 from 18:45 at "Mascha"
The SYRIAB ensemble, founded in 2009 by kanun player Ibrahim Bajo, was a Syrian orchestra that played various styles of Arabic music. Due to the war in Syria, the once 40 musicians are now spread all over the world. In Germany, SYRIAB has reunited in a smaller constellation and is now discovering Arabic and Mediterranean music with its innovative instrumentation of kanun, oud, nay, percussion, accordion, clarinet and oboe. The music is characterized by its own sound language and breaks new ground, also through cooperation with other artists, orchestras, ensembles and choirs. The musicians also give workshops. It is important to them to draw attention to the diversity of music and to promote transcultural music-making.
"...a break from everyday life with musicians who, when playing together, make you forget how different their backgrounds are. The rhythms, the melodies, their playing inspires for more."
Thüringer Landeszeitung
The SYRIAB is coming to Weimar on Sunday, February 11 from 18.45 at the "Mascha" cultural center (Schützengasse 2). Admission is free.
Schedule: Introductory workshop 18.45-19.15, concert 19.30-21.00, jam session with students from 21.00.
An event of the UNESCO Chair on Transcultural Music Studies at the Franz Liszt University of Music Weimar. With the kind support of the Erasmus+ program of the International Office and Miteinander durch Musik e.V.
Further information at www.syriab.de and www.hfm-weimar.de/tms
Concert & symposium at the Rudolstadt Festival 2023
"Aban Ensemble" & "Sketches of Kuba"
At this year's Rudolstadt Festival, 90,000 visitors came to make music and dance in the small Thuringian town and celebrated exuberantly at the largest folk-roots world music festival in Germany. The UNESCO Chair of the Institute of Musicology is represented every year and this year there were two concerts, a symposium and a workshop.
Prof. Pinto organized the international symposium "Sketches of Cuba" on the festival's country focus Cuba. The big names in Cuban musicology and Cuban cultural management spoke about transculturation, rumba & clave and the opportunities and limitations of the music industry.
Our research assistant played with her Iranian ABAN ensemble, first in the Stadttheater and then in the Stadtkirche. There was great interest and around 400 people listened to the fusion of jazz, film music, electro-acoustic music and traditional rhythms and melodies from different regions of Iran.
Between the concerts, the four musicians came together for a workshop and answered questions from the curious audience about the current situation of women and artists in Iran. The workshop "Woman. Life. Freedom." was moderated by our research assistant Sean Prieske.
Safar-Konzert in der Philharmonie Luxemburg
"Traditional music from Afghanistan"
Im Jahr 2012 entstand in Zusammenarbeit mit der HfM das Projekt "Safar" und markierte einen großen Fortschritt in der Wiederbelebung afghanischen Musikerbes. Auch nach der erneuten Machtübernahme der Taliban in Afghanistan bleiben die Meistermusiker des exilierten ANIM (Afghanistan National Institute Of Music) aktiv und kooperieren über ganz Europa hinweg. Die Anstrengungen afghanische Musikerinnen und Musiker zu unterstützen, ihr Erbe aufrechtzuerhalten und ihre Kenntnisse weiterzugeben haben sich gelohnt und so konnte man am Mittwoch, den 24.05., ein großartiges Konzert in der Philharmonie Luxemburg hören.
Es ist schön zu sehen, dass Kulturinstitutionen die Aufgabe, ihre Podien zu Redetribünen umzufunktionieren, ernst nehmen und einem von der Auslöschung bedrohten Repertoire Gehör verschaffen. "Safar" setzt auch ein zukunftsweisendes Signal in der Besetzung: Mit Fazila Zamer, eine neue Studentin der HfM, wirkt unter den Männern auch eine ehemalige ANIM-Schülerin und jetzige Musiklehrerin als Solistin an der Rubab mit.
Safar Ensemble
Ustad Ghulam Hussain - rubab
Waheedullah Saghar - harmonium
Ustad Feraydoon Meyazada - tabla
Ustad Rasul Azizi - dotâr
Ustad Abdul Latif Sharifi - dohol, tula
Fazila Zamer - rubab
Ahmad Shekib Osmani - harmonium
Ustad Mohammad Murad Sarkhosh - gheychak
Honorary Doctorate for Evgeny Kissin
How humanistic must music be? About music in times of war
On 22 October 2022, the 211th birthday of Franz Liszt, the pianist Evgeny Kissin received an honorary doctorate from the Weimar-Jena Musicology Department of the Franz Liszt School of Music in Weimar. The honorary doctorate was awarded to him for his outstanding and exceptional artistic pianistic achievements, especially in connection with his services to the communication of the pianistic works of Franz Liszt. On the occasion of the 150th anniversary of the Franz Liszt School of Music, it was only natural to honour an international pianist. The honour was initiated by Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto, who also gave one of the three laudations.
Evgeny Kissin's literary activities in Yiddish were acknowledged as well as his efforts to promote "humanism in the world" through his musical work. This "musical humanism" encourages reflection on the ethical role of music, especially in our time when the old world orders are threatening to disintegrate.
Two compositions by Kissin were performed, his String Quartet op. 3, played by the Weimar "Gropius Quartet" (three of the members are professors at the university) and his new op. 6, a piano trio, played by professors Friedemann Eichhorn, violin, and Wolfang Emanmike uel Schmidt, cello. Kissin himself sat at the piano.
Evgeny Kissin's Piano Trio op. 6 was completed in August 2022 and was written in response to the invasion of Ukraine. In the first movement, the composition refers to war and destruction. It is thus also a plea against brutality and inhumanity. In his speech, Kissin denounced the Russian head of state three times and added the Hebrew exclamation: Yimakh shmo - "May his name be cursed!", which is tantamount to a damnatio memoriae, the erasure of all memory of this person. Ultimately, Kissin's composition raises the question of whether the war was even necessary to create such compelling music.
Click here to read the detailed musicological analysis in the full article by Prof. Tiago de Oliveira Pinto Version.
Click here to read the laudation by Prof. Tiago de Oliveira Pinto.
Konzert an der HSLU Luzern
Gesprächskonzert mit traditioneller Musik aus Afghanistan
Die Meistermusiker Ustad Ghulam Hussain (Rubab) und Mirweis Neda (Tabla) spielten im Rahmen des Musikfestivals „Szenenwechsel“ an der HSLU Luzern mit dem Musikwissenschaftler Peter Lell traditionelle Musik aus Afghanistan. Moderiert wurde das Gesprächskonzert von Prof. Dr. Helena Simonett und Mitra Behpoori vom TMS Lehrstuhl der HfM FRANZ LISZT. Es ging um musikalische Vielstimmigkeit und Aneignung und wie das global vielfältige musikalische Erbe unter Berücksichtigung von machtsensiblen Ansätzen gepflegt werden kann.
Weitere Infos und Bilder gibt es auf unserer Facebookseite.
Transcultural Music Session
Othman El Kheloufi & Band
Auf Einladung des @hfm_weimar_international Office und des TMS-Lehrstuhls gab der marokkanische Komponist, Sänger, Saxophonist, Regisseur und vielseitige Künstler Othman El Khleoufi und sein Quartett ein Konzert bei den Transcultural Music Sessions im Mascha.
Zuvor hatte Othman Elkheloufi in einem Workshop über Chaâbi gesprochen und die Schüler in marokkanische Rhythmen eingeführt. Der Musikwissenschaftler Eric Petzold begleitet El Kheloufi und dessen Band auf deren Europa-Tournee und sprach über ihr Projekt MAZMOUT. Das Format des Gesprächskonzerts öffnete den Raum für Publikumsfragen und musikalische Auseinandersetzungen mit Musiktraditionen aus dem Maghreb.
Transcultural Music Session
Ustad Latif Sharifi & Fazila Zamer
Gemeinsam mit @hfm_weimar_international präsentierte der Lehrstuhl für Transcultural Music Studies afghanisches Musikerbe im Saal am Palais. Zum Auftakt der neuen Reihe "Transcultural Music Sessions" gaben Fazila Zamer und Ustad Latif Sharifi ein Konzert auf traditionellen afghanischen Instrumenten (Rubab, Dhol und Tula). Im Anschluss gab es ein angeregtes Gespräch über die afghanische Musikkultur, moderiert von Mitra Behpoori. Es wurde das Leben der Musiker:innen im Exil sowie in Afghanistan beleuchtet und über aktuelle Verbote und Möglichkeiten gesprochen. Ein zentrales Thema war die Flucht aus Afghanistan und die damit zusammenhängenden Schwierigkeiten, wie beispielsweise die Mitnahme des Instruments. Zudem berichtete Fazila Zamer von ihrer Erfahrung als afghanische Musiklehrerin in Kabul und sprach über musikalische Lehrformate. Durch die Erzählungen bekam das Publikum einen Eindruck vom Ernst der Lage der Musiker:innen in Afghanistan, welche dort von der eigenen Regierung marginalisiert werden.
[Translate to English:] Verleihung der Goethe Medaille 2022
"Notturno" & "Transtemporal Cultures"
Am 28. August, dem Geburtstag Johann Wolfgang von Goethes, ehrte das Goethe-Institut in Weimar vier Persönlichkeiten, die sich in besonderer Weise um den internationalen Kulturaustausch verdient gemacht haben: der bildende Künstler Mohamed Abla aus Ägypten, die Historikerin Tali Nates aus Südafrika sowie Nimi Ravindran und Shiva Pathak vom Sandbox Collective aus Indien.
Das Ehrenzeichen der Bundesrepublik Deutschland wurde von der Präsidentin des Goethe-Instituts Carola Lentz in Anwesenheit von Außenministerin Annalena Baerbock verliehen. Prof. Pinto kuratierte bereits zum zehnten Mal das Musikprogramm. Aufgeführt wurde Musik von Christoph Baumgarten und Bernhard Bleibinger.
Link zum Videomitschnitt
[Translate to English:] Meistermusiker aus Kabul | Rudolstadt Festival 2022
Podiumsdiskussion & Konzert
Beim diesjährigen Rudolstadt Festival kamen die Besucher:innen in den Genuss, Meistermusiker aus Kabul zu hören. Organisiert und moderiert von Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto.
In Fortsetzung der langjährigen Zusammenarbeit mit den Musikern des Afghanistan National Institute of Music (ANIM) lud der Lehrstuhl für Transcultutsal Music Studies die Meistermusiker für ein Konzert in die schöne Stadtkirche in Rudolstadt eingeladen.
[Translate to English:] Tropicaliszt
Multimediales Projekt im Zeiss-Planetarium | 11. Mai 2022
Er war ein Klaviervirtuose, Komponist und Improvisator aus den Tropen: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869). In New Orleans geboren, studierte Gottschalk in Paris, wo er u.a. Georges Bizet und Camille Saint-Saëns kennen lernte. Zurück in Louisiana, startete er von dort eine pianistische Virtuosenkarriere, die ihn quer durchs Land, in die Karibik und nach Südamerika führte. Dieser „tropikale Liszt“ reiste mit zwei Klavieren, einem Klavierstimmer und seinem Impresario in Sonderzügen. Er wurde in Salons, in Theater- und Fürstenhäusern, auf offenen Plätzen und an Strandpromenaden gefeiert.Die Parallelen mit dem Leben seines Zeitgenossen Franz Liszt sind unverkennbar.
Diese musikalische Weltläufigkeit wurde im 150. Jubiläumjahr der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar mit Tropicaliszt gewürdigt. Dazu trafen sich Studierende der Institute für Klavier und Musikwissenschaft sowie Medienkünstler*innen der Bauhaus-Universität Weimar zu einem multimedialen Projekt, bei dem Musik von Gottschalk und Liszt in einer 360-Grad-Projektion visualisiert wurde.
Eröffnung des 16. FullDome Festivals im Zeiss-Planetarium Jena
Mitwirkende:
Studierende der Institute für Klavier und Musikwissenschaft Weimar-Jena der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar Medienkünstler*innen der Bauhaus-Universität Weimar, Immersive Medien
Veranstalter: FullDome Festival
Kooperationspartner: Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und Bauhaus Universität Weimar
Sounds of the world – The worlds of sounds
10 Years TMS
Recording of the concert "Sounds of the world – The worlds of sounds" on the occasion of the tenth anniversary of the UNESCO Chair on Transcultural Music Studies (TMS) on November 29th 2019 | Weimar, University of Music FRANZ LISZT Weimar, Festsaal Fürstenhaus
:::Concert programme::: (in German)
Ivan Vilela
The first part of the concert focuses on the Brazilian artist Ivan Vilela. He is one of the most important virtuosos of the ten-stringed guitar instrument "Viola Caipira", has researched its history and further developed the playing techniques.
Sound Affinities Ensemble
In the second part of the concert, the international four-member "Sound Affinities Ensemble" will perform. It was founded on the initiative of our UNESCO Chair and is led by Mehdi Aminian (Iran), who plays and sings on the long-necked flute "Ney" and the long-necked lute "Setar". The ensemble also includes Emmanuel Hovhannisyan (Armenia) on the woodwind instrument "Duduk", Nora Thiele (Germany) on the frame drum and other instruments, and Yesun-Erdene Bat (Mongolia) on the horse-head fiddle "Morin Khuur" and as an over- and undertone singer.
Global Contexts
Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto reports in the LISZT Magazine on "Cultural Encounters: Ten years of Transcultural Music Studies at the Department of Musicology Weimar-Jena".
LISZT Magazine (N° 17, April 2020), article "Global Contexts", p. 50–53
:::To the article::: (in German)
Archiv vergangener Konzerte
30.6.18: Sommerkonzert mit Eastern Flowers und Kenianischer Chormusik
Das Institut für Neue Musik und Jazz und das Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena laden zum Sommerkonzert am Samstag, dem 30. Juni 2018, ab 20.00 Uhr in das Fürstenhaus (Festsaal) der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ein. Eintritt frei.
Zu Gast ist das Jazz-Trio „Eastern Flowers“, das den Geist der indischen Musikkultur mit der Harmonie deutscher Jazz-Tradition verbindet. Das Konzert wird eröffnet mit kenianischer Vokalmusik, dargeboten von einem Projektchor mit Studierenden der Hochschule.
Eastern Flowers spielt virtuos mit Elementen aus indischer Musik, Jazz und europäischen Musiktraditionen. Jarry Singla, Pianist und zugleich Kopf des Trios, ist wie Bassist Christian Ramond deutsch-indischer Herkunft. Der Perkussionist Ramesh Shotham stammt aus der südindischen Hafenstadt Madras, heute Chennai, und gehört zu den vielseitigsten und außergewöhnlichsten Musikern der Kölner Szene. Das Trio macht indische Jazz-Traditionen erlebbar und verbindet sie mit unterschiedlichsten Musikkulturen.
Das Jazz-Trio „Eastern Flowers“ gibt an demselben Tag einen ganztägigen Percussions-Workshop für Studierende am Institut für Neue Musik und Jazz. Diese lernen darin die südindische Trommelsprache Konnakol kennen. Mit ihrem Konzept lassen sich rhythmische Kompositionen erstellen, die lange rhythmische Bögen beinhalten und es dem „westlichen“ Musiker erlauben, die „Kleinteiligkeit“ des Taktart-Denkens zu überwinden.
Die „Kenianische Chormusik“ entstand im Rahmen einer Lehrveranstaltung des UNESCO Lehrstuhls on Transcultural Music Studies (TMS) am Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena. Der Projektchor unter Leitung von Mukasa Wafula mit knapp 20 Studierenden der Hochschule beschäftigte sich mit der Vielfalt kenianischer Vokalmusik – von traditionellen Folksongs bis hin zu auskomponierten Chorwerken zeitgenössischer Komponisten.
Bild Plakat oben: HfM Weimar
Bild Plakat unten: Mariano González
17.1.18: Orgel UNESCO Weltkulturerbe
Der deutsche Orgelbau und die Orgelmusik sind im Dezember 2017 in die Liste des Immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen worden. Anlässlich dieser Auszeichnung sprechen Orgelprofessor Michael Kapsner und UNESCO Professor Tiago de Oliveira Pinto am Mittwoch, dem 17. Januar 2018, über die „Orgel als UNESCO Weltkulturerbe" mit Improvisation und Werken von J.S. Bach und Franz Liszt ein.
Moderation: Dr. Eva-Maria v. Adam-Schmidmeier
Orgel: Prof. Michael Kapsner
Datum: Mittwoch, 17. Januar 2018, 19:30 Uhr
Ort: Weimar, Am Palais 4 | Saal Am Palais (1. Etage, Raum 109)
Preis: Eintritt frei
Das Gesprächskonzert wird gemeinsam vom Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena und dem Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik veranstaltet.
3.7.17: Welt der musikalischen Vielfalt - Einrichtung des UNESCO Chair on Transcultural Music Studies
Der Weimarer Lehrstuhl für Transkulturelle Musikforschung - UNESCO Chair on Transcultural Music Studies - wurde als weltweit erster musikwissenschaftlicher Lehrstuhl 2017 in das Netzwerk der UNESCO aufgenommen. Nun findet am
Montag, 3. Juli 2017 um 18.00 Uhr im Festsaal Fürstenhaus der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar
seine feierliche Einrichtung statt. Aus diesem Anlass lädt die Hochschule zu einer musikalischen Reise um die Welt ein, bei der der Inhaber des UNESCO Lehrstuhls, Prof. Dr. Tiago de Oliveira Pinto, diese Antrittsvorlesung moderiert.
Es treten Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland, Indien und Italien auf. Mit dieser künstlerischen Reise soll dem Publikum Musikwissenschaft anschaulich und erlebbar gemacht werden. Der Eintritt ist frei!
Zu erleben sein werden u.a. das Marimba-Ensemble "Marimbondo" sowie der südindische Musiker, Komponist und Guru Chitravina N Ravikiran, der auf dem historischen Saiteninstrument Chitravina spielt. Zu Gast sind außerdem Birkenblattbläser aus dem Harz und das Duo Lydia Schulz (improvisierter Gesang) und Valentina Bellanova (türkische und arabische Ney-Flöte). In einer Klanginstallation des Studios für elektroakustische Musik (SeaM) wird zudem der Gesang der Yek'wana aus dem Amazonasgebiet (Brasilien) verarbeitet. Den Abend beschließt ein beeindruckender Solo-Auftritt der europäischen Jazz-Legende Günter Baby Sommer.
3.7.17: Welt der musikalischen Vielfalt - Bildarchiv
8.6.16: Ensemble Hurdn Sarva
Der besondere Kehlkopfgesang der Kalmücken war lange Zeit in Vergessenheit geraten. Das Ensemble Hurdn Sarva belebt diese Tradition wieder und präsentiert am 8. Juni 2016 in Form von Liedern – darunter der beeindruckende Obertongesang – das stark bedrohte mündliche Kulturerbe der Kalmücken.
Termin: 8. Juni 2016, 19.30 bis 21 Uhr
Ort: Studio für elektroakustische Musik (SeaM), Coudraystr. 13a, Raum 011, 99423 Weimar
Preis: Freier Eintritt
30.11.15: Safar - Musik aus Afghanistan | 100 Jahre deutsch-afghanische Freundschaft: Die musikalische Reise geht weiter
Konzert am 30.11.2015 in Erfurt | "Safar"-Projekt der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und des Afghanistan National Institute of Music.
Anlässlich des 100. Jubiläums der deutsch-afghanischen Freundschaft lädt die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar (HfM) am 30. November 2015, um 19.30 Uhr, in Erfurt zu einem afghanisch-deutschen Konzert ein. Die Musiker aus beiden Ländern spielen traditionelle afghanische sowie eigens für diesen Anlass komponierte Stücke. Der Eintritt ist frei.
Das Konzert ist Teil des Projekts "Safar" (zu Deutsch: Reise), mit dem die HfM seit 2012 u. a. afghanische Meistermusiker in Kabul darin unterstützt, ihre Musikkultur zu bewahren und an eine neue Generation weiterzugeben. Dabei kooperiert die Weimarer Hochschule eng mit dem Afghanistan National Institute of Music (ANIM). Das ANIM ist eine von drei Institutionen in Afghanistan, an denen Musik unterrichtet wird.
Das aktuelle Safar-Ensemble besteht aus afghanischen Meistern und ihren Schüler/-innen, dem türkischen Sufimusik-Meister Kudsi Erguner, drei deutschen Jazz- und Popmusikern (Oliver Potratz, Jan Burkamp und Christian Kögel) sowie Schüler/-innen des Weimarer Musikgymnasiums Schloss Belvedere. Am 2.12.2015 werden die Musiker/-innen zudem die offiziellen Feierlichkeiten zum Jubiläum im Schlüterhof des Deutschen Historischen Museums in Berlin musikalisch eröffnen.
"Wir freuen uns sehr, dass wir die Schönheit der Musik Afghanistans erneut einem deutschen Publikum präsentieren können", so Philip Küppers, Koordinator von "Safar". Die gemeinsame Arbeit der vergangenen Jahre habe alle Projektbeteiligten bereichert. "Durch interkulturelle Begegnungen und wissenschaftliche Kooperationen ist ein Netzwerk entstanden, das gegenseitiges Verständnis fördert und die Zusammenarbeit nachhaltig stärkt", betont Prof. Tiago de Oliveira Pinto, Inhaber des Lehrstuhls für Transcultural Music Studies (TMS) der HfM.
Um die Zusammenarbeit zu intensivieren, gründete TMS 2014 das "Afghanistan Music Research Centre" (AMRC). Ziel des AMRC ist es, den Reichtum der afghanischen Musikkultur zu dokumentieren und durch Konzerte, Vorträge, digitale Archive und Lehrmaterialien einer breiten Öffentlichkeit in Deutschland und Afghanistan bekannt und zugänglich zu machen. Dabei kooperiert das Zentrum mit Partnerorganisationen im In- und Ausland.
Safar-Konzert
am 30.11.15, 19.30 Uhr,
Kaisersaal, Futterstraße 15/16, 99084 Erfurt
Safar auf Facebook: www.facebook.com/safarreise
Weitere Informationen zum Afghanistan Music Research Centre unter www.amrc-music.org
1.7.15: Musik aus Arktis und Tropen
Obertongesang der Inuit aus Kanada trifft auf virtuose Saitenklänge aus Gambia. Der Lehrstuhl Transcultural Music Studies von der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar präsentiert an einem Abend den Kehlkopfgesang der Künstlerinnen Karen Flaherty und Kiah Hachey sowie das virtuose Koraspiel der Sängerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Sona Jorbateh.
Wurde der Halsgesang der Inuit bis in die 1960er Jahre im Norden Kanadas von der Kirche verboten, ist er besonders in den letzten Jahrzehnten wieder gepflegt und von Generation zu Generation weitergegeben worden. Während des Singens stehen zwei Sängerinnen sich sehr nah gegenüber, halten sich an den Armen fest und singen von Angesicht zu Angesicht. Zusammen bilden beide Stimmen nicht nur ein komplexes musikalisches Gewebe, sondern auch ein faszinierendes Hörerlebnis. Am Konzertabend werden Kompositionsstudierende der HfM Weimar unter Leitung von Prof. Robin Minard elektroakustische Klänge mit dem Kehlgesang verweben und direkt in einen musikalischen Dialog mit den Kehlsängerinnen treten.
Sona Jobarteh ist weltweit die erste Frau, welche die Kora, eine afrikanische Stegharfe, virtuos spielt und damit aus der männerdominierten Griot-Tradition heraustritt. Aufgewachsen in London, wurde Sona Jobarteh in eine der fünf wichtigsten Griot-Familien hineingeboren, in der das professionelle Koraspiel ursprünglich den Männern vorbehalten ist und von Vater zu Sohn weitervererbt wird. In ihrem virtuosen Korapspiel bedient sie sich einerseits der Griot-Tradition ihrer Vorfahren, andererseits schreitet sie über Genregrenzen hinweg und verbindet westliche musikalische Einflüsse mit verschiedenen westafrikanischen Genres. Ihr Engagement für afrikanische Musik wurde kürzlich durch die Cambridge African Society der Cambridge University ausgezeichnet. Sona Jobarteh trat schon mehrfach mit internationalen KünstlerInnen wie Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté und dem BBC Symphony Orchestra auf.
Datum: 1. Juli 2015, 19.30 Uhr
Ort: mon ami Weimar, Goetheplatz 11, 99423 Weimar
Preis: Eintritt frei
::: YouTube-Video: Katajjacoustic - Traditional Throat Singing of the Inuit :::
::: YouTube-Video: Sona Jobarteh & Band - Kora Music from West Africa :::
3.7.14: Lange Nacht der Musikkulturen
Konzert anlässlich des 5-jährigen Bestehens des Lehrstuhls für Transcultural Music Studies Weimar
Seit der Einrichtung des Lehrstuhls für Transcultural Music Studies an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar vor fünf Jahren findet jeden Sommer ein besonderer internationaler Konzertschwerpunkt statt. In diesem Jahr wendet sich die Weimarer Musikhochschule mit einer "Langen Nacht der Musikkulturen" an eine größere Öffentlichkeit.
Donnerstag, 3. Juli 2014, 19:30 Uhr
Kaisersaal Erfurt
Mehr Infos
4.7.13: YOL – Meister türkischer Musik im Konzert
Zwei der namhaftesten Meister traditioneller türkischer Musik betraten am 4. Juli 2013 im Festsaal Fürstenhaus erstmals gemeinsam die Bühne. Kudsi Erguner, weltweit gefeierter Sufi-Musiker und Ney-Flöten-Spieler, interpretiert Stücke aus dem jahrhundertealten Repertoire der Tanzenden Derwische. Erol Parlak, Saz-Virtuose und Sänger, präsentiert traditionelle und eigene Kompositionen der Epenmusik der Dichter-Sänger Anatoliens.
::: YouTube-Video: YOL - Sufî by Kudsi Erguner :::
2. - 5.7.12: Safar - Alte Meister traditioneller afghanischer Musik treffen deutsche Popmusiker
Vom 2. bis 5. Juli 2012 mit Workshop und Konzert im Festsaal Fürstenhaus mit anschließender Deutschlandtournee.
Im August 2013 Konzerttournee durch Afghanistan.
::: Nähere Informationen :::
::: YouTube-Video: SAFAR - "Rasha Djanana" :::