Podcast "Liszten"

Christofer Hameister:
Herzlich willkommen zu einer weiteren Podcastfolge der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Wir sprechen mit Angehörigen der Musikhochschule und freuen uns heute auf den Gitarristen Philipp Lang. 

Philipp Lang:
Hallo! Ich freue mich heute hier sein zu dürfen.

Christofer Hameister:
Bevor's so richtig losgeht. Jeder darf sich hier vorstellen mit einem Begriff aus der Musik, Instrument, Notenwert, Tempi… Was ist es bei Philipp Lang?

Philipp Lang:
Tatsächlich habe ich mir überlegt, dass die Pause ganz passend ist. Am besten so eine große ganze Pause. Ich finde es als Musiker sehr wichtig, den Ausgleich zu finden und Pausen kommen nicht häufig vor, sind aber etwas Besonderes. Und deswegen, finde ich, muss man darauf achten. Pausen sind super wichtig, um Inspiration zu schöpfen und Kraft zu haben, um dann Anlauf zu nehmen und wieder voll rein starten zu können.

Christofer Hameister:
Finde ich gut! Pausen hatten wir tatsächlich noch gar nicht im Podcast. Wo machst du die am liebsten? Na ja.

Philipp Lang:
Naja, also hier in Weimar ergeben sich ja ganz viele Möglichkeiten. Entweder im Ilmpark zum Beispiel oder in einem schicken Cafe, auf einem Spaziergang oder auch mal in Kneipen abends.

Christofer Hameister:
Dann füllen wir mal die Pausen mit Leben. Philip Lang, Gitarrist, du bist schon während des Studiums als Musikschullehrer tätig, hast vorm Bundespräsidenten gespielt, den Liszt-Preis erhalten. Da hat man ja gar nicht so viele Pausen und so viel Langeweile oder?

Philipp Lang:
Die kommt eigentlich gar nicht auf, weil man muss sich ja dann in dieser Zwischenzeit, die man hat vorbereiten oder planen oder tatsächlich einfach Kraft schöpfen für den nächsten Tag.

Christofer Hameister:
Meist kommt das ja mit der Musik aus dem Elternhaus. Wie bist du zur Gitarre gekommen? Durchs Elternhaus?

Philipp Lang:
Ja, tatsächlich, vor allem auch durch meine Mutter. Als ich ganz klein war, hat sie mir oft mit der Gitarre vorgesungen. Und das fand ich eigentlich unheimlich schön. Und als es dann so weit war, nach der musikalischen Früherziehung in der Musikschule zu entscheiden, was ich denn spielen soll, dann war für mich eigentlich ganz klar: Das muss die Gitarre sein.

Christofer Hameister:
Du hast in Erfurt an einer Musikschule, die ich zitiere mal, „Studienvorbereitende Ausbildung“ gemacht im Fach Gitarre.

Philipp Lang:
Ich war, glaube ich, 15, 16, als ich da eingestiegen bin. Und da hatte ich halt bei Professor Jürgen Rost an der Hochschule schon Gitarrenunterricht. Und dann habe ich da unterbrochen mein Abi gemacht, dann muss ich Zivildienst machen und habe währenddessen das zweite Jahr von dieser Studienvorbereitung absolviert. Und das war auch super. Dann habe ich die Aufnahmeprüfung auch hier gemacht und hatte auch bestanden und den Studienplatz sicher. Aber ich war mir damals sehr, sehr unsicher mit dem Musikstudium und was die Zukunft so bringen soll. Ich hatte ziemlich viele Zweifel, ob das denn das Richtige für mich ist und dann habe ich es am Ende nicht gemacht und mich für ganz viele andere Alternativen interessiert. Und dann am Ende war das Wirtschaftsfranzösisch in Zwickau. Hab also was ganz anderes studiert. Und das habe ich viele Jahre gemacht, unter anderem dann auch in Frankreich gelebt. Dann habe ich Politikwissenschaft im Master in Jena studiert, aber immer halt schon mit dem Auge immer nach Weimar geschielt und mir gedacht Ach, das wäre so schön und viele Freunde von mir haben es halt auch gemacht und hatten halt so ein unheimlich tolles Studium. Aber sicher war ich mir da noch nicht. Und dann habe ich zwei Jahre in der freien Wirtschaft gearbeitet und im Management. Und da spätestens habe ich dann gemerkt, dass ich meine Energie und meine Lebenskraft doch lieber in meine Leidenschaft stecken möchte und habe dann spät, aber sehr entschieden, mich noch mal für die Aufnahmeprüfung angemeldet und war überglücklich, dass ich mein Leben dann 2017 auf einen Schlag komplett veränderte wieder.

Christofer Hameister:
Was waren das für Zweifel? Ich meine, auch in der freien Wirtschaft kann ja ein Unternehmen den Bach runtergehen. 

Philipp Lang:
Ja. Spannend, dass du es sagst. Ich habe jetzt hier in Weimar an der Musikhochschule viele Musiker*innen kennengelernt, die aus einem Musiker-Elternhaus kommen. Und es macht eben auch noch mal einen Unterschied. Meine Eltern hatten eben auch viel Skepsis und die hatten ihre Zweifel bzw. konnten mich da nicht so bestärken, weil sie auch nicht so vom Fach sind. Und das war keine Selbstverständlichkeit. Und bei anderen habe ich gemerkt, ist es halt einfach, mach einfach das, was dich glücklich macht und das wird schon laufen. Aber das ist vielleicht so ein Background, den andere haben und ich halt nicht. Und deswegen habe ich mich da eher in dieser typischen Rolle gefühlt: Na ja, ich muss halt was machen mit Zukunft und da ist halt Wirtschaft zumindest damals das Naheliegende gewesen. Heute würde ich das überhaupt nicht mehr so entscheiden. Aber und ich bin auch der Meinung, dass jeder einfach seine Nische finden wird und auch sein sein Auskommen. Aber das war damals anders. Da habe ich sehr wirtschaftlich gedacht. Bei meiner Studienfindung und meiner Joborientierung.

Christofer Hameister:
Wenn's nicht zu persönlich ist, was hat denn die Familie gesagt?

Philipp Lang:
Na ja, also meine Eltern oder meine Familie, die waren schon oft so von wegen brotlose Kunst. Aber am Ende haben sie natürlich gesagt, sie unterstützen mich in allem und ich soll machen, was mich glücklich macht. Aber ich habe eben auch viele Freunde gehabt, die halt dann tatsächlich hierher gegangen sind, nach Weimar und hier studiert haben und mit denen ich theoretisch zusammen hätte studieren können, die das gemacht haben. Die haben auch zu mir gesagt: Na ja, aber wenn du jetzt schon solche Zweifel hast, dann mach es lieber nicht.

Christofer Hameister:
Dann kam aber Tag X dann doch zu sagen Musik, Gitarre wird studiert. Was ist passiert?

Philipp Lang:
Zum einen bin ich über all die Jahre der Musik natürlich treu geblieben und habe in vielen Musikprojekten mitgewirkt, sei es im Landesjugendzupforchester, als Dozent sogar oder in Gitarren-Ensembles oder in Kammermusikformationen habe ich trotzdem Musik gemacht und habe gemerkt, dass das einfach zu meinem Leben auf jeden Fall gehören muss und dass das ohne auch für mich gar nicht geht. Auf der anderen Seite bin ich halt über meinen beruflichen Werdegang bin ich dann über viele Stationen in Leipzig gelandet, einer meiner Lieblingsstädte und ich weiß noch sehr beseelt hat mich damals, ich glaube es war 2016, das Weihnachtsoratorium mit den Thomanern und dem Gewandhausorchester. Und das fand ich einen ganz, ganz besonderen Moment, das zu erleben. Und da habe ich schon gefühlt, dass ich irgendwie vielleicht doch in diese Richtung gehen muss. Und dann waren es tatsächlich wieder diese Freunde, die Gitarre studiert haben, in Weimar und die das quasi durchgezogen hatten. Und dann habe ich gesehen, wie sie im Berufsleben sind und alle sehr glücklich und genug Zeit, um auch noch Musiker zu sein und nicht nur Pädagoge, weil als Gitarrist ist man nun mal zwangsläufig an der Musikschule, aber ich finde das auch wunderbar. Jedenfalls habe ich da mal gesehen, wie erfolgreich man sein kann und wie fest im Sattel man finanziell auch sitzt. Einfach Musikschulen sind nicht mehr so in der schlechten wirtschaftlichen Lage wie sie mal waren. Ich erinnere mich 2008, also zu meiner Zeit, als ich mich so entscheiden musste, da gab es halt irgendwie viele Kürzungswellen und aktuell ist der Zeitgeist wieder ein bisschen anders, dass die Tendenz mehr zu Festanstellungen geht und es gibt heute dieses Musikschulgesetz in Thüringen und das hat natürlich auch ganz viele positive Effekte auf die Musikschulen im Hinblick auf Festanstellungen. Und deswegen ist die Situation jetzt natürlich auch eine ganz andere. Aber auch so hätte ich trotzdem diesen Weg eingeschlagen.

Christofer Hameister:
Gehen wir noch mal ein Stück zurück. Brotlose Kunst, dieses Wort fiel gerade. Wie wichtig ist die wirtschaftliche Situation für die Wahl des richtigen Studiums?

Philipp Lang:
Auf der einen Seite bin ich mittlerweile schon der Einstellung, dass man niemals einen Studiengang nicht wählen sollte, nur weil er vielleicht nicht wirtschaftlich das rentabelste am Ende für einen selber ist, weil man da halt nicht so viel verdient oder so. Ich denke halt, jeder wird irgendwie seine Nische finden, denn man muss natürlich auch das Studium nutzen, nicht nur um fleißig zu studieren und zu üben, sondern auch um zu netzwerken. Und das habe ich halt sehr, sehr viel gemacht. Aber auf der anderen Seite möchte ich jetzt mal die These im Raum stellen, dass vor allem Gitarristen, aber alle Musiker nebenher sehr leicht sich was dazuverdienen können und ihren Lebensunterhalt bestreiten können an Musikschulen und wie ich sehe, machen das ja auch alle und man verdient relativ gut. Es gibt mittlerweile Honorare, die sind naja, ich möchte nicht die Honorare jetzt loben, die sind nicht besonders hoch, vor allem im Osten nicht. Da könnte schon noch auf jeden Fall was gehen und davon zu leben komplett, also auch später nach dem Studium ist sicherlich dann, da wird es dann schon prekär. Aber als Student kann man sich sehr gut nebenher ein Honorar verdienen und das gehört ja irgendwie auch zum Studieninhalt dazu. Man bildet sich dabei ja auch fort für das Studium. Also man macht hat schon sehr viel aktiv, man arbeitet nicht einfach in irgendeiner Pommesbude, sondern in der Musikschule und das hat halt immer mit dem Fach zu tun. Und ich finde, man lernt für sich selbst und für seine künstlerischen Aktivitäten so viel dazu beim Unterrichten mit Schülern und Schülerinnen, dass ich denke, dass das eigentlich eine hervorragende Möglichkeit ist, sich schon ein finanzielles Standbein zu schaffen und ja, pädagogisch zu wirken.

Christofer Hameister:
Bevor wir gleich zum Thema Musikschule explizit noch mal kommen, hast du gerade das Wort Netzwerken verwendet. Wie und wo mache ich das denn?

Philipp Lang:
Eine spannende Frage natürlich, wenn jemand gerade im ersten Semester ist, den wird das wahrscheinlich sogar abschrecken. Das Wort, weil er dann denkt: Oh mein Gott, ich muss jetzt rumrennen und muss irgendwie Leute ansprechen. Aber so ist es ja nicht. Man wird ja angestoßen. Wichtig ist glaube ich einfach mit offenen Augen und offenen Ohren durch die Hochschule zu gehen und nicht nur mit Scheuklappen und irgendwie zu denken: Ich muss jetzt hier irgendwie nur studieren, sondern es ist auch wichtig, sich umzuhören. Und es gibt tolle Projekte nebenher, zum Beispiel der Yiddish Summer. Das ist auch eine hervorragende Möglichkeit, um Leute aus aller Welt kennenzulernen, aber eben auch viele aus Weimar und deren Lebensläufe kennenzulernen und daraus vielleicht selber einen Nutzen ziehen klingt jetzt so, klingt jetzt so wirtschaftlich gedacht, aber einfach davon profitieren, dass man so einen Erfahrungsschatz dann zusammen hatte. Ich finde es auch ganz wichtig, dass man sich irgendwo engagiert in den Gremien. Diese Hochschulselbstverwaltung ist ja auch eine große Chance, mitgestalten zu können, aber auf jeden Fall auch wieder mit Professorinnen und Professoren in Kontakt zu treten, aber auch mit anderen Studierenden, um zu sehen, wie die ticken und sich selber eine Meinung dazu zu bilden und mehr Durchblick zu haben über die Dinge, die an der Hochschule passieren. Ich habe das halt viel gemacht und ich werde es die nächsten Jahre auf jeden Fall davon zehren können. In dem ich halt Kontakte habe, sei es für Konzerte, sei es für Fragen aller Art und Ansprechpartner zu haben, für jede Situation, die sich einem Musiker ergeben.

Christofer Hameister:
Netzwerken ist das eine Wort, Selbstvermarktung das andere. Wie wichtig ist das?

Philipp Lang:
Ja, Selbstvermarktung klingt halt irgendwie etwas technisch oder etwas sperrig, aber für viele in der Lebensrealität. Ich meine, viele haben einen Instagram-Account, auch auf YouTube zum Beispiel. Und viele bauen sich da schon vielleicht unbewusst eine kleine Plattform auf. Und indem sie Videos hochladen, machen sie sich sichtbar. Und das ist heutzutage hat einen großen Stellenwert. Selbstvermarktung kann auch heißen Mal seinen Lebenslauf zu checken, ob der halt konform ist, wenn man sich denn mal irgendwo bewerben will. Für Musiker ist es halt wichtig, vor allem sich sichtbar zu machen. Man macht ja viel und schafft ganz viel und kreiert neue Dinge. Und das ist, glaube ich auch wichtig, dass dass man darauf aufmerksam macht.

Christofer Hameister:
Bevor wir gleich über die Tätigkeit an der Musikschule noch mal ganz en detail sprechen, machen wir mal eine schnell Fragerunde.

Philipp Lang:
Oh, okay, ich bin gespannt.

Christofer Hameister:
Weimar ist für mich…

Philipp Lang:
Entspannung. 

Christofer Hameister:
Wenn du dir ein Land aussuchen könntest, in welchem du leben würdest, es wäre…

Philipp Lang:
Frankreich

Christofer Hameister:
 Privat höre ich Musik von…

Philipp Lang:
Ach. Gott, dass mich so eine Frage jetzt aus dem Konzept bringt. Also ich kann das nicht so spezifizieren. Ich habe einen ganz breiten Musikgeschmack und ich höre mal gerne Rockmusik und ich höre aber auch mal gerne einfach Chill out Musik. Aber oft höre ich Musik zum Entspannen. Also es muss meistens irgendwie für mich einen spirituellen Faktor befriedigen.

Christofer Hameister:
Und was geht gar nicht?

Philipp Lang:
Deutschrap

Christofer Hameister:
 Welchen Job würdest du an der Hochschule gerne mal machen?

Philipp Lang:
Öffentlichkeitsarbeit?

Christofer Hameister:
Und warum?

Philipp Lang:
Da sind wir wieder bei der Selbstvermarktung. Ich finde das Thema wichtig, wie sich die Hochschule nach außen präsentiert und was ihnen wichtig ist. Das darzustellen, also wie man sich darstellt und wie man sich präsentiert und was da in den Fokus gerückt wird.

Christofer Hameister:
Dein Lieblingsort an der Musikhochschule wäre.

Philipp Lang:
Natürlich das Schloss Belvedere, das ganze Areal.

Christofer Hameister:
Und eine Begegnung in deinem Leben, die dich sehr inspiriert hat.

Philipp Lang:
Ich muss sagen, aktuell ist mein mein Professor Ricardo Gallen für mich große Inspirationsquelle, weil er nicht einfach immer da abholt, wo ich bin. Also nicht nur, nicht nur Gitarrist ist, nicht nur musikalisch, sondern auch mental. Also oftmals ist so ein Hauptfachunterricht ja auch, grenzt schon ans Philosophische und man führt natürlich auch Gespräche über die ganze Musikwelt und den Werdegang. Und er hat mich in diesen letzten Jahren sehr bestärkt, dass auf jeden Fall ein Mensch, der mich sehr positiv beeinflusst hat in den letzten Jahren.

Christofer Hameister:
Nimmt man da auch was mit in die eigene Lehrtätigkeit. Ich meine, du bist ja aktiver Musikschule.

Philipp Lang:
Na ja, im gleichen Maße funktioniert es natürlich nicht, aber man nimmt ganz viel auf sehr hohem Niveau mit, was man dann unterschwellig in den Unterricht einbinden kann, den man selbst durchführt.

Christofer Hameister:
Was zum Beispiel? Also was funktioniert bei den kleinen Kindern immer?

Philipp Lang:
Also mein Professor hat in seinem Raum immer so einen Gymnastikball auf dem er selber gerne sitzt und auch irgendwelche Übung macht. Aber ich weiß noch, in meiner ersten Stunde glaube ich hatten wir beide so einen Ball und da haben wir uns halt hingestellt und uns mit diesen Bällen durch den Raum geschubst. Und damit wollte er mir quasi demonstrieren, wie er spricht immer vom Gravitationsfeld, der des Handgelenks in der linken Hand und wie beweglich das ist und wie wichtig ist, dass das flexibel ist, aber doch so einen festen Standpunkt hat. Also. Und das habe ich natürlich mit Schülern auch schon gemacht. Und das ist natürlich für die eine große Spielerei. Aber am Ende kommt, da bleibt ja was hängen und es ist immer eine Erinnerung da und ich glaube, irgendwann werden sie auch darauf zurückblicken und sich erinnern, was es damit auf sich hatte.

Christofer Hameister:
Nun ist es ja so nach dem Studium würden viele gerne ins Orchester und dann stellt man fest: Ups, also so viele Möglichkeiten / Orchester gibt es ja gar nicht, um alle aufnehmen zu können. Dann die Musikschule, die Pädagogik, das ist ja nun auch nichts für jeden, oder?

Philipp Lang:
Nein, nicht jeder ist gleich und ich finde es auch total okay, wenn Leute halt für sich entscheiden, dass irgendwie die Pädagogik das ist vielleicht ein nettes Zubrot, aber das ist auf jeden Fall nicht ihre Hauptaktivität und das kann ich voll nachvollziehen. Aber wir als Gitarristen, du als Akkordeonist, wirst das vielleicht auch verstehen. Wir sind halt keine Orchesterinstrumente und deswegen ist für uns ... also unser Berufsfeld schließt auf jeden Fall die Pädagogik mit ein und für mich war das halt von Anfang an klar, ich werde mal in der Musikschule arbeiten. Das ist aber auch etwas für mich, was kein Kompromiss ist, sondern das tue ich total gerne. Und das gibt mir selber viel Kraft für mein Leben und ich finde es total bereichernd, mit Kindern und Jugendlichen zu arbeiten. Und wenn man vor allem was schaffen kann, ein Wohlfühlort in der Musikschule, wo man schafft, dass die Musikschule für sie ein Ort ist, wo sie gerne hinkommen und sich gerne treffen und Freunde kennenlernen, dann habe ich irgendwie alles geschafft. Als Pädagoge weiß ich, was ich wollte, dass sie halt gerne Musik machen und gerne an diesen Ort kommen. Aber natürlich haben wir oft Gespräche geführt im Studium oder führen sie auch noch. Und ja, ich kann die Leute verstehen und also ich selber, ich glaube, ich maße mir an, jetzt zu wissen, wie der Weg ablaufen würde. Man müsste halt wirklich sehr, sehr viel investieren in Übezeit, in Wettbewerbe, dann nur von von Konzerten leben zu können. Es ist heute sehr, sehr schwer, aber es ist bestimmt möglich. Also ich kenne einige, die die schaffen das und da zücke ich wirklich den Hut, aber ich glaube, für mich wäre das, wäre das nicht mehr so die Perspektive.

Christofer Hameister:
Dann bleiben wir mal beim Weg der Musikschule, vielleicht mal als Service, wenn Studierende gerade zuhören und sagen: Ja, das wäre auch was für mich, kann man da was falsch machen?

Philipp Lang:
Also falsch machen kann man eigentlich gar nicht so viel. Man bewirbt sich einfach an Musikschulen und meistens in diesen Kreisen, in denen man so ist. Also wir haben zum Beispiel so eine WhatsApp-Gitarristengruppe und dort wird ständig, also fast jede Woche kommt irgendwo ein Stellenangebot oder ein Gesuch nach Honorarkräften an der Musikschule, wie ich es aus den Musikschulen kenne. Ich selber bin ja in Sömmerda festangestellt und an einem Tag noch in Erfurt und in beiden Musikschulen breitet man die Arme offen aus für neue Unterstützung seitens der Studierenden.

Christofer Hameister:
Es klingt ja nach einer Menge Arbeit, also im wahrsten Sinne, zum Studieren bleibt da genug Zeit?

Philipp Lang:
Am Vormittag hat man ja trotzdem noch frei und kann man auch super Hauptfachunterricht nehmen und hat auch genug Zeit zu üben. Also es war sehr, sehr stressig und es war sehr voll der Plan. Aber ich habe es auch geschafft letztes Jahr meinen Abschluss zu spielen und dafür ausreichend zu üben. Es ist ja weiß Gott nicht so, dass man als Pädagoge an der Musikschule irgendwie den ganzen Tag verplant hat. Da kann ich jedem die Angst nehmen, der denkt, dass er da nicht genug Zeit hat zum Üben. Und die meisten, die ich kenne, arbeiten 1 bis 2 Tage und haben dann immer noch genug Zeit.

Christofer Hameister:
Für alle, die jetzt Lust bekommen haben, an die Musikschule zu gehen. Stichwort Finanzen: Zählt man da jetzt als festangestellt? Du hast grade erwähnt Festanstellung und Honorar, das beißt sich doch so ein bisschen. Kannst du nochmal erklären?
 
Philipp Lang:
Sehr gerne. Also man zählt tatsächlich als Freiberufler, wenn man Honorarlehrer ist. Also das ist eben der Anfang als Gitarrist oder als Musiker. Wenn man unterrichten möchte, dann kriegt man einen Honorarvertrag mit der Musikschule und ist aber frei in der Unterrichtsplanung. Also wann man den Unterricht macht. Mir wurde sogar gesagt, dass man theoretisch sogar frei ist, wo man das dann macht. Aber die Musikschulen wollen natürlich, dass man das in ihren Räumlichkeiten macht. Das ist einfach auch eine Bindung zu dem Haus gibt, sonst könnte man es ja komplett schon privat machen, dann kriegt man ein Honorar. Das etwas blöde daran ist, dass man dann eben auch nur für das bezahlt wird, was man tatsächlich gearbeitet hat. Das heißt, wenn man krank ist, hat man keine Lohnfortzahlung und Ferien sind nicht bezahlt, Feiertage und wenn der Schüler länger ausfällt, doch da kriegt man es bezahlt sogar. Aber wenn man selber krank ist, jedenfalls nicht. Und das ist halt im Grunde auch das große Manko. Und dass keine Sozialversicherung gezahlt werden, dafür gibt es dann die Künstlersozialkasse, auch KSK genannt, in der man sich anmelden kann, wenn man den Großteil seiner Arbeitszeit oder den Großteil seines Einkommens mit freiberuflicher Tätigkeit ausfüllt. Also für Honorarkräfte ist es auf jeden Fall eine gute Option, weil dann zählt quasi die KSK als der Arbeitgeber und übernimmt dann diese Hälfte des Krankenkassenbeitrags. Und das nimmt einem natürlich ganz viel ab und dadurch kriegt man dadurch teilt man auch schon ein und muss sich keine Sorgen machen über eine private Krankenversicherung oder diese Beitragszahlung, die ja dann doch recht hoch sind.

Christofer Hameister:
Kommen wir mal zur eigentlichen Tätigkeit einer Musikschule, also zum Unterrichten. Wie motivierst du eigentlich kleine Kinder? Also es gibt doch sicherlich auch diejenigen, die von Woche zu Woche einfach nicht üben oder auch mal wochenlang oder? Oder gibt es die nicht mehr?

Philipp Lang:
Witzig. Der war gut. Nein, man muss schon sagen, also ein Großteil der Schüler ist jetzt nicht der Musterschüler, der irgendwie jeden Tag sich hinsetzt und eine halbe Stunde Gitarre übt, sondern die meisten Schüler sind eigentlich wie ich selber früher, die ersten fünf Jahre, glaube ich, habe ich mich auch mehr hingeschleppt. Meistens. Oh Mist, ich habe ja wieder Gitarrenunterricht in zwei Stunden. Dann setze ich mich mal hin und mache halt das, was ich eigentlich die ganze Woche machen sollte. Aber ich glaube, dadurch habe ich halt gut Blattspielen gelernt zum Beispiel. Und irgendwann hat es dann eben Klick gemacht und deswegen bin ich auch ein großer Freund dessen, dass man mit viel Enthusiasmus und Spaß einfach den Schülern vermittelt, dass sie einfach dranbleiben sollen und dass das dann schon irgendwann eben, dass es irgendwann Klick macht und sie vielleicht selber checken, dass das auch ganz entspannt sein kann oder dass das auch ein ganz toller Zeitvertreib ist. Für mich ist auf jeden Fall auch ganz wichtig, dass man einen persönlichen Bezug herstellt, dass das gibt mir viel mehr Möglichkeit, den Schüler zu motivieren, weil ich dann halt sehe, wie ist denn der Zeitplan oder wie ist denn die mentale Verfassung dann schafft man eben diese Atmosphäre, dass der Schüler halt auch gerne in den Unterricht kommt und sich wohlfühlt und sich dann auch vielleicht traut, das eine oder andere Stück zu spielen, was er noch nicht so super beherrscht. Und das aber trotzdem dann erarbeiten möchte.

Christofer Hameister:
Gab es am Anfang auch so Überraschungsmomente? Also du bist das erste Mal in die Musikschule gekommen und sollst unterrichten?

Philipp Lang:
Ja, tatsächlich. Ich kam ja. Also das ist ja auch ein Punkt, warum ich am Ende doch Musik studiert habe. Weil ich gemerkt habe im Managementberuf, dass ich ganz viel Spaß daran habe, Leute anzulernen oder Leuten Dinge zu erklären und sie dabei zu begleiten. Und ich habe dann gemeint, na ja, dann wird das doch mit Schülern auch gut klappen. Das war natürlich eine Überraschung. Wenn du mit Erwachsenen irgendwie in Managementbereich arbeite, die natürlich ganz beflissen und bei Schülern ist es alles ein bisschen anders. Die haben halt eben ihren Kindskopf und irgendwie ganz andere Flausen im Kopf und erzählen. Also es gibt Schüler, natürlich, die sind still und es gibt andere Schüler, die kommen im Unterricht und klappern dich voll und erzählen dir, was heute auf dem Pausenbrot war und was in der Schule los war, ohne dass du danach gefragt hast. Und ich finde, das ist aber auch was ganz Erfüllendes, wenn nicht so ein Menschlein manchmal einfach so voll plappert und du eigentlich den Unterricht irgendwie geplant hast und merkst, das hat schon wieder hinten und vorne nicht gepasst, weil irgendwie hat der Schüler nicht aufgehört zu quasseln. Und wenn du so einen 6-Jährigen dasitzen hast, der dir gerne was erzählt, dann, dann bist du eben auch mal der nette Onkel, der, der sich das erzählen lässt.

Ich erinnere mich an meinen ersten Tag an der Musikschule, als ich halt mit großen Plänen angefangen habe und dann aber gemerkt habe, dass sich alles relativiert, sobald der Schüler den Raum betritt. Weil in dem Moment zählt halt nur der Schüler. Und wenn der Schüler dir irgendwas erzählen will, dann muss man halt eben erzählen lassen erst mal! Und Schüler haben einen ganz anderen Kopf.

Christofer Hameister:
Und jetzt noch mal einen allerletzten Tipp für alle, die jetzt Blut geleckt haben, in die Musikschule zu gehen?

Philipp Lang:
Mach doch einfach mal drauf los und stelle fest, wie du dich selber dabei findest. Aber bei all dem sollte man nicht vergessen, den Spaß an der Sache zu behalten und dass man seine eigene Leidenschaft, weil die haben wir ja alle für die Musik und für das Instrument, dass man die auch zeigt, dass man sich auch traut, es dem Schüler zu zeigen, wie sehr man selber dafür brennt, auch von sich selber zu erzählen. Auch von Herausforderungen, vor denen man heutzutage noch steht, aber auch schon immer stand. Und das holt ja die Schüler auch ab. Und dann merken sie: Aha, der der Lehrer ist ja irgendwie auch nur ein Mensch und hat ja auch mal die Probleme gehabt, die ich hatte. Und das ist dann für den Schüler viel mehr die Möglichkeit, davon zu lernen und zu merken okay, ich könnte es auch mal so weit schaffen, ich muss nur dranbleiben.

Christofer Hameister:
Herzlich willkommen zu einer weiteren Podcastfolge der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Damit Sie uns besser kennenlernen, sprechen wir ja Monat für Monat mit Angehörigen der Musikhochschule. Und heute freuen wir uns auf Professor Gero Schmidt-Oberländer. 

Gero Schmidt-Oberländer:
Hallo! 

Christofer Hameister:
Jetzt muss ich ausholen: Professor für Schulpraktisches Klavierspielen, zudem Direktor vom Institut für Musikpädagogik und Kirchenmusik, Musiker, Lehrbuchautor, Bigbandleiter, viel im Ehrenamt tätig… Also ich fasse mal kurz zusammen: Eine ziemlich lange Liste von Hobbys, oder?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, ja. Also Kochen, Wandern, Lesen und Sport treiben.

Christofer Hameister:
Sport wann?

Gero Schmidt-Oberländer:
Wann Sport treiben? Morgens früh. Ich bin oft so um halb sechs, sechs unterwegs und renne meine Bahnen.

Christofer Hameister:
Bevor wir so richtig anfangen, müssen wir noch eine kleine Sache klären. Prinzipiell wird ja hier jeder und jede gesiezt, aber a) kennen wir uns schon seit dem Studium. Und b) meine ich mich zu erinnern, dass es niemanden an der Musikhochschule gibt, der dich siezt, oder?

Gero Schmidt-Oberländer: 
Wenige… wenige, ja.  

Christofer Hameister:
Ist das Duzen denn für den Lehrerberuf gut? Also ist es gut, wenn die Schüler einen duzen.

Gero Schmidt-Oberländer:
Na ja, es ist natürlich schon so, ich bin, als ich Lehrer war, an der Schule habe ich eigentlich niemanden geduzt außer ein Nachbarskind. Was mich eben aus anderen Kontext kannte.

Christofer Hameister:
Und wie stehst du dem heute gegenüber? 

Gero Schmidt-Oberländer:
Ich glaube das ist schon noch mal was anderes zwischen erwachsenen Lehrern und Kindern oder eben zwischen erwachsenen Menschen. Es hat sicher bei mir auch damit zu tun, dass ich relativ jung war. Ich war, glaube ich, 32, als ich hier anfing und hatte zum Beispiel zwei Studierende, die älter waren als ich. Da war ich noch sehr nah dran, vom Alter her. Jetzt merke ich zunehmend, dass Studierende im ersten Semester noch ein bisschen Probleme haben mit dem Du und dem Gero. Aber das legt sich sehr schnell.

Christofer Hameister: 
Im Klassenzimmer wird dann gesiezt, im Podcast jetzt geduzt. Du darfst dich einmal vorstellen mit einem Musikbegriff der Wahl. Das machen wir immer am Anfang des Podcasts. Was beschreibt Gero Schmidt-Oberländer am besten? Das kann ein Instrument sein, das kann ein Tempobegriff sein. Was ist es bei dir?

Gero Schmidt-Oberländer:
Oh... Allegro, weil das das italienische Wort für laufen ist und ich lauf gerne. Und ich, äh, ich bin eher ein ungeduldiger Mensch, der sich immer freut, wenn Gremiensitzungen stringent geführt wird und es läuft. Also bei mir soll es immer laufen.

Christofer Hameister:
Und morgens beim Joggen auch. Also erste Laufrunde - Allegro?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja und dann mal ins Presto gehen oder so

Christofer Hameister:
Erinnerst du dich eigentlich, wann du das erste Mal so mit Musik in Berührung kamst?

Gero Schmidt-Oberländer: 
Die allererste Erinnerung, die ich mit Musik habe, ist eine familiäre natürlich. Es stand ein riesiges altes schwarzes Steingräberklavier bei meiner Oma im Haus und wir wohnten damals noch bei ihr. Und da habe ich meine ersten Versuche gemacht und war ganz stolz, dass ich alle meine Entchen mit einem Finger spielen konnte.

Christofer Hameister:
Und wann hast du angefangen, Musikschulunterricht zu nehmen?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ich war sieben Jahre alt, da haben meine Eltern dann gesagt: „Der Junge muss Klavierunterricht bekommen, der sitzt ja nur am Klavier.“ Ich habe wirklich viel gespielt, aber halt immer dieselben Lieder und dann bekam ich, hatte ich großes Glück und bekam in Bayreuth bei einer sehr jungen Klavierlehrerin, ich war ihr zweiter Schüler, sie kam gerade vom Konservatorium, bekam ich Klavierunterricht und bin dann auch die 13 Jahre, die gesamte Schulzeit bei ihr geblieben. Das war wirklich eine gute Schule.

Christofer Hameister: 
Gibt es etwas, was dich besonders begeistert hat am Unterricht damals?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, also diese Klavierlehrerin, Helene Schmidt hieß die, die hat mir viel Freiraum gelassen. Die hat gemerkt, dass ich gerne improvisiere und hat mich dann auch eben nicht nur aus der Klavierschule diese Stückchen spielen lassen, sondern auch gesagt: „erfinde selber welche“ und hat das immer, immer gefördert und das hat mich dann auch quasi über die Pubertät rüber gerettet, wo ich dann anfing mich so für Jazz und Boogie-Woogie und so was zu interessieren. Dass sie mich das hat machen lassen und nicht wie ich es von anderen Mit-Klavierschülern, die bei anderen Lehrerinnen waren, gehört habe: „Das verdirbt den Anschlag und das macht das Klavier kaputt“ und so und das war überhaupt bei ihr nicht so und das hat mich glaube ich, darüber gerettet.

Christofer Hameister: 
Klaviersolo das eine, du leitest aber heute auch eine Bigband, die SchuMu-Bigband. Hast du vorher schon in Combos gespielt?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, dann später, in der Schulzeit hatten wir so eine kleine Band mit. Es waren zwei Gitarristen und Klavier. Eigentlich eine blöde Besetzung, lauter Akkordinstrumente, aber wir haben mit großem Vergnügen stundenlang Blues gespielt. Aber ich bin auch in einer ganz anderen Richtung unterwegs gewesen: Ich habe, seit ich 13 war, Orgelunterricht auch gehabt und hab dann die Idee und die D- und die C-Prüfung, also diese Prüfung für Kirchenmusiker im Nebenamt gemacht dann noch zur Schulzeit und das war für mich auch eine große Bereicherung, weil auch da ging es ja viel um Improvisation.

Christofer Hameister:
Okay, also die Musik spielte eine große Rolle. Gab es da noch eine Alternative oder kam gar nichts anderes in Frage?

Gero Schmidt-Oberländer:
Doch, doch, doch. Es kam eigentlich dadurch, dass ich direkt nach dem Abitur musste man, oder kurz vor dem Abitur sogar musste man zu unserer Zeit noch zur Musterung, ob man bundeswehrtauglich ist. Und ich wurde zurückgestellt, weil ich viel Allergien habe. Und das war für mich aber überraschend. Und ich dachte dann nach dem Abitur, was mache ich denn jetzt? Und hab die Bereiche, wo ich mich gerade dafür interessiert habe, angewählt und habe dann in Freiburg angefangen, Musikwissenschaft, Ethnologie und Griechisch zu studieren. Altgriechisch, weil ich das als Leistungskurs hatte. Und im Laufe dieses 1-jährigen Musikwissenschaftsstudiums lernte ich einen Schulmusiker kennen, mit dem ich dann viel vierhändig gespielt habe und der mich überredet hat, doch mal die Aufnahmeprüfung zu probieren. Und diese Begegnung, dem bin ich heute noch dankbar, dass er mich sozusagen in die Musikhochschule gelockt hat. Und nach kurzer Zeit wusste ich: Ja, das ist es.

Christofer Hameister:
Du bildest ja angehende Musiklehrerinnen und -lehrer aus. Erinnerst du dich noch an deinen Musikunterricht an der Schule?

Gero Schmidt-Oberländer:
Der weiterführenden Schule? Das war ja in Bayreuth, also in Bayern. Da waren alle Musiklehrer sehr gute Klavierspieler und sehr gute Geigenspieler und waren total klassisch ausgerichtet. Und wir haben in Klasse fünf und sechs zwei Sachen gemacht, wir haben Lieder gesungen und wir mussten alle Tonleitern und Kadenzen aufschreiben. Das Lied, das Singen, hat Spaß gemacht und alles andere war sehr langweilig. Und dann ab Klasse sieben ging's eigentlich nur noch um Musikgeschichte. Also der Freischütz, die Moldau, die Sinfonie, die Sonatensatzform und so, und das wurde halt auswendig gelernt und dann wiedergekäut. Und gerade die, die mit, mit Musik gar nichts am Hut hatten, für die war das einfach gefühlt Zeitverschwendung, dieser Unterricht.

Christofer Hameister:
Ich meine, jetzt arbeitest du ja schon seit über 20 Jahren mit Kolleginnen und Kollegen an der Verbesserung des Musikunterrichts. Kannst du irgendwas aus deinem Musikunterricht von früher mitnehmen, wo du sagst: „Ja, das war gut, das wünsche ich mir heute auch wieder.“

Gero Schmidt-Oberländer:
Oh, das, das fällt mir schwer, weil ich ja seit 25 Jahren mit vielen Kollegen an der Verbesserung des Musikunterrichts arbeite. Und ich glaube, der Musikunterricht, den ich genossen habe, der Bestand wirklich nur außer vielleicht in den ersten Jahren aus den Aspekten Noten schreiben, was aber nichts mit wirklich einer echten Musik-Lesekompetenz zu tun hatte, sondern das bestand also aus Abzählen von Linien und dann eben das Wiederkäuen von Wissen über Musik. Das Lernen von Musik selber, das fand überhaupt nicht statt. Und das ist was, was heute eben in den Schulen sich massiv geändert hat, dass eben erst das Lernen von Musik kommt und dann auch auf dieser Basis das Lernen über Musik. Und insofern fällt es mir schwer, etwas zu finden, außer dass mein Musiklehrer ein sehr netter Mensch war, ein humorvoller, ja.

Christofer Hameister:
Ja, na immerhin.

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, genau.

Christofer Hameister:
Du hast dich dann dazu entschieden, Musik zu studieren in Freiburg, Trossingen. Und es ging dann auch nach Schweden.

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, Stockholm war war für mich vielleicht das schönste Jahr meines Studiums, weil ich da ganz viele Freiheiten hatte. Und ich hatte im Laufe des Studiums, oder eigentlich schon kurz kurz vor dem Musikstudium schon, in den ersten Jahren Musikwissenschaft, bin ich zufällig in einen sehr guten Chor geraten, und da hat man eine Leidenschaft fürs Singen und dann auch Chordirigieren entdeckt. Und dann habe ich überlegt, wo in der Welt kann man denn beim Dirigieren noch mehr lernen und weitere Perspektive bekommen? Und da haben alle gesagt Schweden. Und dann habe ich mich da beworben, ins Blaue hinein und hatte das Glück, eben ein Jahr noch, dass war sein letztes Unterrichtsjahr, bei dem großen Erik Eriksson studieren zu können. Das war so der Leonard Bernstein des Chordirigierens. Also alle großen Chordirigenten damals und zum Teil auch noch heute, haben zumindest Meisterkurse bei ihm gemacht oder bei ihm studiert. Also er war ein wahnsinniger Katalysator, insbesondere für neue Chormusik. Und da habe ich ein ganz tolles Jahr verbracht, habe in fünf verschiedenen Chören gesungen und Schwedisch gelernt, aber vor allem eben die Chormusik, vor allem des 20 Jahrhunderts kennengelernt, die mir noch nicht so vertraut war. Das war also sehr, sehr bereichernd dieses Jahr.

Christofer Hameister:
Wenn es um die Standards an deutschen Schulen geht, dann schielt man ja immer wieder nach Schweden oder die skandinavischen Länder. Ist es besser dort?

Gero Schmidt-Oberländer:
Na gut, also da habe ich eher spätere Eindrücke, als ich schon hier Professor war. Im Studium habe ich wenig mit der Schule in Schweden zu tun gehabt. Ich war Student und ich war vor allem in der Chorszene da unterwegs und an der Hochschule. Aber als ich hier dann in Weimar ankam, war ich zum Beispiel mal als Gastdozent in Helsinki und habe auch Schulen besucht und das ist natürlich ein sehr, nicht völlig anderer Unterricht als bei uns, aber doch in Musik war damals schon so, wie wir es jetzt in Deutschland flächendeckend haben. Nämlich, dass das gemeinsame Musizieren im Zentrum des Musikunterrichts steht. Und da, da habe ich in den ersten Jahren dann in Helsinki oder auch Stockholm sehr, sehr viel gelernt. Als ich hier schon unterrichtete.

Christofer Hameister:
Wenn wir in der Biographie von dir ein bisschen weiter schreiten: Wir sind am Ende des Studiums, du hast Musik studiert, also Schulmusik, Chordirigieren und Jazz. Und nun? Was nun? Lieber Gero.

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, das war relativ einfach, denn kurz nachdem ich mein Staatsexamen fertig hatte, eröffnete mir meine damalige Freundin, dass wir ein halbes Jahr später unser erstes Kind bekommen werden und als Jazzmusiker oder auch als Chorleiter eine Familie zu ernähren, wenn man kein Weltstar ist, ist nicht so einfach. Und deswegen war von vornherein klar: Ich werde in die Schule gehen und ich hatte auch wirklich Lust drauf und das hat sich dann auch bewahrheitet. Also drei Wochen nachdem mein Kind auf die Welt kam, stand ich das erste Mal dann im Referendariat vor der Klasse. Viele sagen Referendariat, „Oh Gott, das Grauen hat einen Namen“, Aber für mich war das eher entspannt, weil meine Prioritäten ganz woanders lagen, nämlich in der Familie. Und so konnte ich relativ entspannt da mein Referendariat abhandeln.

Christofer Hameister:
Jetzt bereitet man in Weimar ja sehr praxisorientiert die Schulmusikerinnen und Schulmusiker auf den Schuldienst vor, fühltest du dich nach dem Studium bereit, 30 Kinder zu unterrichten.

Gero Schmidt-Oberländer:
Teils, teils. Was wir nicht hatten, war ein Praxissemester wie hier in Weimar. Und wir hatten nur eine Veranstaltung, die hieß Micro Teaching, wo wir kleine Unterrichtseinheiten mal in der Klasse ausprobieren konnten. Aber immerhin, das war nicht in allen Hochschulen üblich. Und ja, etwas was die praktischen Skills betrifft, muss ich sagen Nein, wir hatten kein praktisches Klavierspiel, wir hatten Partiturspiel und Generalbass und wir hatten alles das, was in den Bereich populäre Musik geht auch überhaupt nicht. Aber wir hatten den damals wegweisenden Didaktik-Professor Wilfried Gruhn, der für mich wirklich immer noch ein großes Vorbild ist und ein visionärer Mensch war, der hat den Edwin Gordon, der sozusagen den Grundstein gelegt hat mit seiner Musik Learning Theory, für den aufbauenden Musikunterricht, für den ich auch stehe. Der hat den Gordon nach Deutschland geholt und hat sozusagen den Musikunterricht vom Kopf auf die Füße gestellt. Und ich habe von Anfang an schon im Referendariat und dann als junger Lehrer nach Gruhns und Gordons Ideen meinen Unterricht gestaltet, nämlich vom Musikmachen ausgehend zu einem Können und dann zu einem Wissen zu kommen. Und das war für mich insofern ja vom Überbau her exzellent, von den praktischen Skills so mittel.

Christofer Hameister:
Und haben dich die Kinder sofort akzeptiert als jungen Lehrer?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, ich meine, zum einen liegt es natürlich daran, dass ich ein Mann bin. Das soll jetzt nicht abwertend gegenüber Frauen und Lehrerinnen gemeint sein, aber ich bin groß, hab eine tiefe Stimme und wenn ich „Ruhe“ sage, dann drang das natürlich durch. Und ich hatte aber auch Spaß. Und ich habe, glaube ich, vielleicht ist eine meiner Stärken das, dass mir die Kinder mehr am Herzen liegen als das Fach, so wie ich es bei den Studierenden auch so versuche zu handhaben.

Christofer Hameister:
Also das scheint ja so ein bisschen, als ob der Lehrerberuf genau der richtige Job gewesen ist. Dennoch kam ja dann irgendwann Weimar. Wie, wie kam es dazu?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ich habe direkt nach einer eigentlich schon immer im Referendariat hatte ich einen Lehrauftrag für Popularmusik an der katholischen Fachhochschule. Und dann eben direkt nach dem Referendariat, fragte mich jener Professor Gruhn, ob ich nicht einen Lehrauftrag für Schulpraktisches Klavierspiel übernehmen wollte. Das habe ich drei Jahre gemacht, während ich schon an der Schule war. Das ist wieder so ein Moment wie das, was ich vorhin gesagt hatte mit dem Studenten, der mich überredet hat, die Schulmusik-Aufnahmeprüfung zu machen. Da bin ich meinem damaligen Prof Helmut Lörscher sehr, sehr dankbar, dass er mich auf diesen Aushang aufmerksam gemacht hat. Am Schwarzen Brett in Weimar ist eine Professur SchuPra zu vergeben und er sagt: „Da war ich mal, bei so nem Wettbewerb, das ist eine schöne Stadt, Probier's doch mal!“ Und ich habe dann ein bisschen gezögert und dann habe ich eine mini-kurze Bewerbung geschrieben noch mit unserem ganz schlechten Drucker, das war alles gestreift, da hingeschickt und habe gedacht, die melden sich sowieso nie. Und dann haben die mich eingeladen. Und ich sah die Anforderungen, die da gestellt waren und mit ach, alles vom Blatt und also fast wie im Wettbewerb die Anforderungen. Und dann habe ich kurz gezögert, habe gedacht, nee, ich ich sag ab, das kann ich nicht. Und dann habe ich mir doch einen Ruck gegeben, habe gedacht Na gut, also jetzt übe ich noch mal zwei Monate, bis diese Vorstellung ist. Und dann bin ich mit dem Ziel hingefahren, mich nicht zu blamieren und mal so in eine andere Hochschule reinzuschnuppern. Und dass das dann was geworden ist, da war ich selbst der Überraschteste. Also die Intention war nicht „ich muss unbedingt diese diese Stelle bekommen“, sondern ich war wirklich sehr gerne an der Schule in Nordbaden. Es war so ein Kreis-Gymnasium, war ich Musiklehrer und ich bin auch mit einem lachenden und einem weinenden Auge da weggegangen, weil mir die Schüler da und das Kollegium und der Standort, das lag mir alles schon sehr am Herzen. Und also ich bin nicht weg, weil mich was gestört hat. Aber wenn man so ein Angebot bekommt, dann schlägt man das natürlich nicht aus.

Christofer Hameister: 
Das ist richtig. Seit '96 bist du jetzt Professor in Weimar. Wie war damals dein erster Eindruck von Weimar?

Gero Schmidt-Oberländer:
Der allererste Eindruck war ja, dass Vorspielen und Vor-unterrichten im Hochschulgebäude am Palais und das wurde gerade renoviert. Also ich hatte den Eindruck einer Baustelle. Ich war in dem Vorbereitungsraum, der überall mit Malerfolien verhängt war und durfte da in einem Flügel mich warmspielen. Und dann kam ich ins Dachgeschoss. Das ist der heutige Ensembleraum. Das sah wirklich noch richtig oll aus und da war dann meine, meine Vorstellung und da hat sich natürlich einiges getan. Aber es gibt, also meinen Unterrichtsraum, das war tatsächlich der Vorbereitungsraum damals, der ist seither nicht wirklich renoviert worden. Also die Farbe ist immer noch dieselbe, nur dass alles etwas angeranzt ist.

Christofer Hameister:
Und Weimar grundsätzlich, also schon mal früher dagewesen?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ich war tatsächlich schon mal vorher in Weimar, 1986 haben wir von Freiburg aus mit der Orgelklasse eine Exkursion gemacht nach Leipzig. Das war sehr abenteuerlich, aus dem Westen kommend, also dass wir da überhaupt alle hin durften. Und da haben wir dann einen Tag oder einen halben Tag auch in Weimar verbracht, und das Ganze fand im Anfang März statt und Leipzig war grau, braun, dreckig und Weimar war der einzige Farbfleck auf der ganzen Reise durch die für uns aus dem Westen kommenden sehr, sehr graubraune DDR. Und da hatte ich eben auch die Erinnerung, die positive Erinnerung daran. Ich glaube, wenn die wenn die Professur in Leipzig ausgeschrieben gewesen wäre, hätte ich mich möglicherweise gar nicht beworben. Aber Weimar hatte ich ein bisschen positiver in Erinnerung und das bewahrheitete sich auch, als ich dann hier anfing. Es ist natürlich ganz anders als heute. Es war maximal 1/3 aller Häuser irgendwie saniert, aber wenige Jahre später kam ja dann das Kulturstadt-Jahr 99 und da war dann plötzlich, also vorher ein Jahr nur Baustelle überall. Und dann war die ganze Stadt Schmuck und sah ein bisschen aus wie Disneyland dann, weil alle Häuser richtig schick waren.

Christofer Hameister:
Dann versetzen wir uns mal in die Lage, da wird man mit 33 Jahren Professor für Schulpraktisches Klavierspiel in Weimar. Das macht doch was mit einem, oder?

Gero Schmidt-Oberländer:
Klar, klar, natürlich. Also ich würde lügen, wenn ich sagen würde, das hat nichts mit mir gemacht. Aber zunächst mal war es eine große Ehrfurcht vor der mit dem Titel verbundenen Aufgabe, also auch diese diese Bedenken. Kann ich die Erwartungen erfüllen, die an mich im Zusammenhang mit dieser Stelle geknüpft werden? Es ist ja schon was. Ich war vorher Studienrat an einem Kreis-Gymnasium, dann plötzlich Professor an der Hochschule, wo dann eben große Namen schon unterrichteten und und dann, ja, der damalige Rektor sagte ja, „wir erwarten, dass Sie ein Leuchtturm des Faches werden in Deutschland“ und so, und das war natürlich sehr un-nett von ihm, das so zu sagen, weil das mich wahnsinnig unter Druck gesetzt hat. Und es hat schon mehr als drei Semester gedauert, bis ich so das Gefühl hatte: „Ja, ich bin richtig hier, ich kann das gut unterrichten und ich muss mich auch nicht schämen, weil ich nur Klavierspieler und kein Pianist bin“, sondern wurde zunehmend stolz darauf, dass ich eben Klavierspieler bin und dass ich den großen Unterschied zu Pianisten auch sehe und bis heute betone.

Christofer Hameister:
Bist du dann direkt nach Weimar gezogen?

Gero Schmidt-Oberländer:
Also ich bekam '95 schon eine Vertretungsprofessur und habe die dann, es war eine halbe Vertretungsprofessur, weil ich gesagt habe, ich möchte in meiner alten Schule noch den Leistungskurs, den ich angefangen hatte, zum Abitur führen und bin dann ein Jahr gependelt zwischen… das war immer fünf Stunden Zugfahrt, Montag früh um sechs in Zug und Dienstagabend um zehn war ich wieder zu Hause. Aber wir haben konnte dann eben schon Wohnungen suchen und wir sind quasi im Juli '96, dann als Familie, ich hatte inzwischen drei Kinder, als Familie nach Weimar gezogen, in die Thomas-Müntzer-Straße, damals eine schöne Altbauwohnung. Und meine Frau hatte gesagt: „Wenn ich schon mit dir in den Osten gehe und der Osten, das ist jetzt in Anführungszeichen, dann will ich, dass wir schön wohnen.“ Und dann habe ich eine Weile gesucht und tatsächlich was Schönes gefunden mit Sauna im Keller, das war schon toll mit Sauna.

Christofer Hameister:
Okay, dann kommt jetzt der schnelle Aufguss, und zwar so schnell wie möglich antworten. Wir machen eine Fragerunde, ja?

Gero Schmidt-Oberländer:
 Ich probiers.

Christofer Hameister:
Weimar ist für mich ...

Gero Schmidt-Oberländer:
Die schönste Stadt Deutschlands.

Christofer Hameister:
Weimar ist zum Studieren ...

Gero Schmidt-Oberländer:
Optimal. 

Christofer Hameister:
Wenn du dir ein Land aussuchen könntest, in welchem du leben würdest.

Gero Schmidt-Oberländer:
Schweden.

Christofer Hameister:
Auf was könntest du denn im Leben nicht verzichten? 

Gero Schmidt-Oberländer:
Musik. 

Christofer Hameister:
Und auf was könntest du verzichten?

Gero Schmidt-Oberländer:
Rechte Politiker und Extremisten und Zecken.

Christofer Hameister:
Wenn du eine berühmte Persönlichkeit, egal ob lebendig oder tot, treffen dürftest, wer wäre es?

Gero Schmidt-Oberländer:
George Gershwin.

Christofer Hameister:
Und was würdest du ihn fragen?

Gero Schmidt-Oberländer:
Wie er so tolle Songs schreiben kann.

Christofer Hameister:
Gibt es eine Musikrichtung, die du gar nicht hören würdest?

Gero Schmidt-Oberländer:
Techno, glaube ich.

Christofer Hameister:
Welchen Job an der Hochschule würdest du gerne mal machen?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ich würde gern mal den Schulchor leiten. Ja, vielleicht. Ja.

Christofer Hameister:
Das lässt sich doch bestimmt mal einrichten. Lieber Gero, lass uns mal über die Bildungssituation in Deutschland reden. Also, wenn man in manchen Lehrerzimmern mal Mäuschen spielen würde, dann kommen da immer mal so Aussagen wie: „Ja, Musik, Kunst, Sport, das sind ja eigentlich nicht die wichtigsten Fächer. Viel wichtiger ist da Mathematik, Deutsch, Physik.“ Was entgegnen Sie dieser Aussage? Klar, jeder Lehrer denkt, sein Fach ist das Wichtigste. Aber welche Argumente lieferst du, um dem entgegenzusetzen?

Gero Schmidt-Oberländer:
Das sticht jetzt in ein Hornissennest. Aber man kann erst mal ganz rational antworten und sagen: „Es gibt ja die berühmte PISA-Studie“. Da wurden natürlich vor allem Sprache und mathematische Fähigkeiten getestet. Aber im Vorwort dieser PISA-Studie hat das PISA-Konsortium geschrieben: „Neben der hier getesteten kognitiven Realität muss genauso auch die moralische Evaluation, also Fächer wie Ethik oder Religion oder Geschichte sowie die ästhetisch expressive Rationalität getestet werden.“ Und dazu gehören eben Fächer wie Kunst, Musik oder Theater. Deswegen haben diese Fächer auch ihren gleichberechtigten Platz in der Schule.

Christofer Hameister:
Immer mal wieder wird ja diskutiert, Noten abzuschaffen, Kinder im Musikunterricht bewerten oder ein gemaltes Bild oder die Leistung im Sportunterricht. Hmm, schwierig. Was sagst du?

Gero Schmidt-Oberländer:
Man kann grundsätzlich diskutieren, ob man Zensuren in allen Fächern abschafft und zu anderen Einschätzungen von Werturteilen oder überhaupt zur Einschätzung von Lernprozessen kommt. Aber wenn Zensuren vergeben werden, dann bitte in allen Fächern. Da hat ja im Winter jetzt unser Kultusminister diese Aussage gemacht, man müsste die Noten in Sport, Kunst und Musik abschaffen, weil dort einzig Talent bewertet würde. Und wir haben sofort als Bundesverband Musikunterricht reagiert. Ich habe einen langen Leserbrief geschrieben, weil das ist natürlich eine völlig falsche Aussage, die verkennt, dass der Musikunterricht heute ein ganz anderer ist. Wo nämlich wirklich Musik gelernt wird in kleinen, sinnvollen, aufeinander aufbauende Lernschritte. Und man kann Musik bis zu einem gewissen Level genauso lernen, wie man eine Fremdsprache bis zu einem gewissen Level lernen kann.

Und natürlich gibt es Talent oder man müsste besser sagen Begabung, die aber oft auch natürlich mit dem Milieu zu tun hat, aus dem ein Kind kommt. Also wenn ein Kind in einem, wie ich, in einem Wintersportort groß wird, und quasi auf Skiern groß wird und viel Sport macht, einfach weil wir immer draußen waren und die Eltern auch Sport machen, dann ist man natürlich besser in Sport als als andere Kinder.

Das heißt aber nicht, dass ich unbedingt talentierter bin, sondern ich hab halt früher angefangen, das zu lernen. Und das gilt für Musik ganz genauso. Und das ist eben, vorhin sprach ich davon, dass wir kontinuierlich versuchen, den Musikunterricht zu verbessern. Und das ist, glaube ich, das, was wir im Gefolge von Gordon mit dem aufbauenden Musikunterricht versucht haben zu erreichen. Nämlich allen Kindern einen Zugang zur Musik zu gewährleisten, indem wir sie von einer usuellen, also einer Musikpraxis, die vor allem hörend in ihren Peergroups stattfindet, zu einer verständigen Musikpraxis führen. Also dass sie in der Lage sind, später nach der Schule, wenn sie es wollen, sich in Chören oder in einer Band oder in einem Laienorchester zu engagieren oder überhaupt auf den Gedanken kommen, ein Instrument zu lernen. Denn diese Mär, dass es unmusikalische Leute gibt oder dass es Familien gibt, wo man traditionell nicht singen kann, das ist ein riesen Quatsch und ist auch wissenschaftlich widerlegt. Und da haben wir eine Petition gestartet gegen diese Aussage des Bildungsministers. Er hat sie Glück auch zurückgenommen, aber solche, solche Aussagen, die geistern immer wieder durch die Medien und ärgert mich jedes Mal wieder zutiefst, weil es sozusagen an den Grundfesten dessen rüttelt, woran wir seit Jahrzehnten arbeiten.

Christofer Hameister:
Dann setzen wir mal bei dem aufbauenden Musikunterricht an -  wie funktioniert er?

Gero Schmidt-Oberländer:
Also das grundsätzliche Prinzip hatte ich vorhin schon genannt: Das Lernen von Musik muss vor dem Lernen über Musik stattfinden und das Lernen von Musik sollte in sinnvoll aufeinander aufbauenden Lernschritten stattfinden. Man darf also nicht den dritten Schritt vor dem ersten tun. Das heißt zum Beispiel, dass Noten erst dann eingeführt werden, wenn man sie braucht und man vom Musizieren ausgeht. Und das heißt, dass jede Art Beschäftigung mit auch musikalischen Kunstwerken von einem Handeln, von einem Ton ausgeht. Das kann sein, Bewegung zur Musik, oder mit einem klassischen Stück Body Percussion mitspielen, um sich eben diese Stücke zu erschließen. Und dann eben den Hörsinn oder das Verständnis für diese Musik zu erweitern und dann im besten Falle eben auch in der Lage zu sein, auf den Instrumenten, die im Klassenzimmer im Musikraum da sind, sicher spielen zu können, einen lateinamerikanischen Rhythmus ausführen zu können oder eine Reihe von Terzen spielen zu können oder was auch immer verlangt wird in dem jeweiligen Stil.

Christofer Hameister:
Das setzt ja aber voraus, dass wir genug gute Musiklehrer haben, also prinzipiell, dass wir genug Lehrer haben. Stichwort Lehrermangel. Nun ist ja das Problem nicht erst seit gestern bekannt und du bist ja schon seit etlichen Jahren auch im Bundesverband Musikunterricht. Stößt man da bei den Entscheidungsträgern, sprich Politikern, immer auf Granit?

Gero Schmidt-Oberländer:
Teils, teils. Es gibt schon Politiker, mit denen man ganz gut zusammenarbeiten kann. Aber trotzdem ist es natürlich so, dass die Politik von Wahlperiode zu Wahlperiode denkt. Und man sieht es ja auch beim Klimawandel. Jetzt vor 50 Jahren war der „club of rome“ und jetzt wird immer noch nicht reagiert. Und im Musikunterricht, das sind ja einfache Zahlen. Man sieht, wie viel Kinder werden geboren, man weiß, wie viel Lehrer an den Schulen sind, in welchen Fächern, wie alt die sind und man weiß auch, wann die in Pension gehen. Und schon in den Nullerjahren haben die Lehrerverbände vor der Pensionierungswelle insbesondere in Ostdeutschland gewarnt, die auf uns zurollt. Und es wurde nicht reagiert, sondern man hätte frühzeitig ein bisschen über Bedarf einstellen müssen, um dann diese Situation, die wir jetzt haben, abzufedern. Aber das wurde nicht gemacht, sondern es ist ja natürlich auch ein finanzielles Problem, mehr Lehrer einzustellen, als man eigentlich in dem Moment braucht.

Aber um da reagieren zu können und das ist so ein bisschen dieses Missachten des Prinzips Sparen in der Zeit, dann hast du in der Not. Wir haben jetzt die Not und es wurden wurden keine Lehrerstellen in dem Sinne angespart, indem zusätzliche Lehrer rechtzeitig eingestellt wurden. Und jetzt sind wir in einem Teufelskreis. Denn die Schülerinnen und Schüler, insbesondere in der Pandemie, aber auch schon davor, sehen, was für einen harten Job die Lehrerinnen und Lehrer an der Schule haben. Und es sind immer weniger und die müssen immer noch mehr Formulare ausfüllen. Und dann gibt es Burnouts und da sagen viele „das ist kein Beruf für mich... Da setze ich mich lieber hinter einen Computer und werde Developer oder Influencer“ oder was weiß ich was.

Christofer Hameister:
Merkt man so was dann auch bei Bewerberzahlen? Also für Schulmusik zum Beispiel, sinken die?

Gero Schmidt-Oberländer:
Ja, ja klar. Also wir hatten vor zehn Jahren noch hatten wir 80 bis 100 Bewerbungen, wir hatten die größte Delle dann natürlich in der Corona-Zeit und jetzt geht es wieder aufwärts. Wir haben jetzt vielleicht 15 % mehr Bewerbungen als letztes Jahr, und das ist ermutigend. Aber wir müssen weiter dranbleiben. Wir müssen werben in den Landesmusikakademien, in den Gymnasien und in den Berufsfachschulen für Musik, die es leider nur in Bayern gibt. Aber das ist ein wichtige, wichtige Quelle für uns für sehr, sehr gute Studierende.

Christofer Hameister:
Werben ist auch ein gutes Stichwort. Da machen wir mal einen kleinen Werbeblock. Warum Schulmusik in Weimar?

Gero Schmidt-Oberländer:
Fangen wir beim Kollegium an: Wir haben ein fantastisches Kollegium, was sich in den letzten fünf, sechs Jahren extrem verjüngt hat. Wir kriegen einen neuen Schupra-Prof im Oktober, und da sind wir, glaube ich, jetzt personell sehr, sehr gut aufgestellt. Wir haben mehrere Studienreformen durchlaufen und haben jetzt auch eine ganz moderne Ausbildung, wo gerade die Digitalisierung immer mehr Raum einnimmt in dem Maße, wo sie sinnvoll ist und ihren Gebrauchswert hat.
Und wir haben wirklich hochwertige künstlerische Projekte und Ensembles, die eigentlich hauptsächlich von der Schulmusik bestückt werden. Selbst der Hochschul-Kammerchor ist zu mehr als 50 % mit Schulmusikern besetzt und dann gibt es die beiden tollen Vocal-Ensembles, es gibt die Bigband, es gibt ein Latin-Ensemble, also man kann sich da wirklich musizierend verwirklichen auf sehr, sehr hohem Niveau. Und dann haben wir aber für die Leute, die sich tiefergehend auch mit Musikwissenschaftlichen Themen beschäftigen, haben wir das stärkste Musikwissenschaftsinstitut in Deutschland. Also das kommt dazu, mit Jazz-Pop und Trancultural Music Studies ist es was ganz, ganz Einzigartiges, was wir hier haben und den Studierenden bieten können.

Christofer Hameister:
Okay, das ist der Stand jetzt. Trotzdem, und Musiker wissen das, es geht ja immer noch besser. Wohin soll die Reise gehen? Also am Institut jetzt für Schulmusik, welche Perspektiven gibt es?

Gero Schmidt-Oberländer:
Wo könnte die Reise noch hingehen? Ich habe eben Musikproduktion angesprochen. Ich denke, was wir zukünftig auch an den Schulen brauchen, sind Leute, die so was als Schwerpunktfach studiert haben, also die Möglichkeit, dadurch vielleicht auch neue Studierende zu gewinnen, dass wir Musikproduktion einrichten als neue Möglichkeit des künstlerischen Schwerpunktfaches. Denn wir haben zum Beispiel inzwischen auch an den Schulen eine ganz andere Klientel Leute, die junge Leute, 16 17-jährige, die auf unglaublich tolle Weise mit Digital Audio Workstations und Musikproduktionsprogrammen schon umgehen und da auf semiprofessionellem Level arbeiten, die aber vielleicht noch nicht ganz so gut Klavier spielen, wenn überhaupt und und mit Gesang nur so ein bisschen was am Hut haben. Die müssen natürlich ein Mindeststandard in diesen Fächern haben, aber die eben in dem Bereich Musikproduktion schon auf einem hohen künstlerischen Niveau sind und die glaube ich in der Schule auch Kinder begeistern können für diese, diese neue und produktive, diesen produktiven Umgang mit Musik.

Und das wäre für mich ein Feld, wo wir uns unbedingt weiterentwickeln sollten und müssten. Das die Idee ist gar nicht von mir, sondern mein lieber Kollege Kai Martin hatte schon vor ein paar Jahren gesagt, Musikproduktion als Schwerpunktfach, wäre ein Bereich, wo wir uns hin entwickeln sollten. Und da habe ich gedacht, ja, das ist wirklich visionär. Habe jetzt länger darüber nachgedacht, auch mit anderen Kollegen in anderen Hochschulen Gespräche geführt und da wird die Entwicklung hingehen und die dürfen wir nicht verschlafen.

Christofer Hameister:
Also vielleicht noch eine persönliche Frage zum Schluss, die mich brennend interessiert: Lieber Gero, trotz dieser ganzen Probleme Lehrermangel, fehlendes Geld etc. woher nimmst du die Kraft? Also die Hoffnung auch, vielleicht deinen Optimismus, den Kopf nicht in den Sand zu stecken, nach vorne zu schauen, und zu wissen okay, es wird schon alles gut werden. Woher kommt das?

Gero Schmidt-Oberländer:
Also ich meine, ich bin von Grund auf ein Optimist, der eher das halbvolle Glas als das halbleere sieht. Und ja, ich will mich da nicht zu sehr selber loben, aber das gehört für mich irgendwie zu meiner Natur. Genauso wie ich auch immer versuche in in Stellenausschreibungen oder Anforderungsprofile die Kompetenz Humor reinzuschreiben, weil ich finde, das ist ein ganz wichtiger Aspekt des miteinander Umgehens, dass man mit anderen aber auch über sich lachen kann. Und wenn man diese Freude am Leben hat, dann kann man die mit ein bisschen Mühe auch in die Arbeit und die Berufswelt stecken. Das vielleicht. Sicher geht es mir gut. Ich habe keine finanziellen Sorgen. Ich habe eine tolle Familie, ich bin gesund, ich mache viel Dinge, die mir Spaß machen und habe den besten Job der Welt. Also insofern beziehe ich natürlich ich auch eine extrinsische Motivation, mich zu engagieren.

Christofer Hameister:
Vielen, vielen Dank, lieber Gero, für das sehr angenehme Gespräch. Lass es dir gut gehen.

Gero Schmidt-Oberländer:
Ebenso und hoffentlich bis bald. Einen Termin kannst du schon den Kalender schreiben und zwar 2029 wird die Schulmusikausbildung in Weimar 100 Jahre alt.

Christofer Hameister:
Den Termin merken wir uns dann alle. 2029 ist ja noch ein bisschen hin.

Christofer Hameister:
Herzlich Willkommen zu unserem Podcast der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Anlass ist der 150. Geburtstag der Musikhochschule in diesem Jahr und damit sie uns besser kennenlernen, sprechen wir jeden Monat mit Angehörigen der Musikhochschule und heute begrüßen wir die Kanzlerin Christine Gurk. Guten Tag!

Christine Gurk:
Hallo, guten Tag!

Christofer Hameister:
Ich weiß, dass sie eine ganz große Liebe entwickelt haben, und zwar zur Musik von Richard Wagner. Wie kam denn das, Frau Gurk?

Christine Gurk:
Das ist vielleicht eine längere Geschichte, aber wenn ich es jetzt kurz machen soll, Richard Wagner fasziniert mich ganz oft. Natürlich die Story in seinen Opern und natürlich die wunderschöne Musik.

Christofer Hameister:
Das heißt, sie sind auch regelmäßig zu Besuch bei den Bayreuther Festspielen?

Christine Gurk:
Also regelmäßig ist vielleicht zu krass ausgedrückt, aber sofern es mir möglich ist, besuche ich natürlich gern alle Richard Wagner Opern und vor allem hier im Umkreis; Meiningen, Weimar, Erfurt, wo es was zu sehen gibt. Aber immer wenn es geht, natürlich auch gerne weiter weg. Ich konnte schon Wagner-Aufführungen in Zürich mir anschauen, in Wien und ich war auch schon in Bayreuth, ja!

Christofer Hameister:
Das wollen wir nachher nochmal vertiefen. Frau Gurk, Sie sind Kanzlerin, jetzt stellen Sie sich einmal vor, Sie sind im Urlaub, machen eine neue Bekanntschaft mit noch fremden Menschen. Irgendwann kommt doch sicher die Frage: „Was machen Sie denn beruflich?“ Was sagen Sie diesen Menschen?

Christine Gurk:
Also zunächst, wenn ich irgendwo Leute kennenlernen und man kommt darauf zu sprechen, was man beruflich macht, ich sage fast nie, ich bin Kanzlerin, weil ich die Reaktionen kenne und die allermeisten Menschen, die nicht im Hochschulbereich tätig sind, nichts damit anfangen können, dass es außer der Bundeskanzlerin noch andere Kanzler oder Kanzlerinnen gibt.

Christofer Hameister:
Gab es da mal einen ähnlichen Vorfall, dass man Sie verwechselt hat?

Christine Gurk:
Ich habe mal das Orchester vom Musikgymnasium nach Israel begleitet. Mit Frau Lindig, die das ja maßgeblich mit betreut hat, und die hat damals gesagt: “Ach, und übrigens, die Kanzlerin wird mit uns mitfahren“ Und dann kommen wir an den Bus, wo wir alle eingestiegen sind und Frau Lindig sagt so: „Und das ist hier übrigens die Kanzlerin“ und denen sind allen die Kinnladen runtergeklappt, weil Sie natürlich gedacht haben…

Christofer Hameister:
Frau Merkel kommt, ja? 

Christine Gurk:
Genau! 

Christofer Hameister:
Großartig! Jetzt kommen wir nochmal Kanzlerin zurück. Was haben sie denn für Aufgaben, wenn Sie das mal beschreiben würden?

Christine Gurk:
Also als Verwaltungsleiterin oder als Kanzlerin, so wie es der offizielle Begriff ist, bin ich zuständig für alles, was mit Personal zu tun hat, vor allen Dingen, was mit Finanzen zu tun hat. Ich bin die Beauftragte für den Haushalt, sprich ich trage die Verantwortung dafür, dass das Geld, was man uns zur Verfügung stellt, reicht, dass es sinnvoll und zweckmäßig eingesetzt wird und vor allem im Rahmen der Gesetze verausgabt wird. Darüber hinaus bin ich auch zuständig für alles, was mit Liegenschaften zu tun hat, IT-Bereich, Justiziariat, all diese Dinge. Das klingt jetzt vielleicht nicht so viel in der Aufzählung, aber insgesamt betrachtet ist es ein sehr weites Feld.

Christofer Hameister:
Wenn ich das richtig verstanden habe: Sie sind seit über 25 Jahren an der Musikhochschule tätig. Ist das richtig?

Christine Gurk:
Das ist richtig. Ich habe tatsächlich 1995 an der Hochschule meine Tätigkeit aufgenommen, ja.

Christofer Hameister:
Also wenn man sich ihre Tätigkeitsbeschreibung anhört, dann hat das ja erstmal nicht so viel mit Musik zu tun. Trotzdem haben Sie sich für eine Hochschule für Musik entschieden, warum? Ich meine, Sie hätten ja auch ans Thüringer Finanzministerium gehen können.

Christine Gurk:
Das stimmt. Also nach meinem Studium, dass sich ja schon mit Verwaltungen und Verwaltungsrecht und Verwaltungswissenschaften beschäftigt hat, war mein Weg eigentlich logisch, dass ich in einer öffentlichen Einrichtung in Thüringen meine Arbeit aufnehmen werde. Aber irgendwie war von Anfang an es nicht mein Wunsch in ein Ministerium oder so zu gehen. Ich wollte gerne irgendwohin, wo man näher dran ist am Geschehen, also wo man nicht nur am Schreibtisch sitzt und Verwaltungsakte ganz bürokratisch abarbeitet und quasi mit Menschen nichts zu tun hat. Deswegen hatte ich das Glück, dass zu dem Zeitpunkt, als ich fertig war mit meinem Studium hier an der Musikhochschule, eine Mitarbeiterin der Haushaltsabteilung gesucht wurde. Darauf habe ich mich beworben und hatte auch das Glück, damals 1995 genommen und eingestellt worden zu sein. Und es ist richtig, natürlich muss man, wenn man in der Verwaltung tätig sein möchte, nicht zwingend, sich mit Musik auskennen oder eine ganz enge Beziehung zur Musik haben. Es ist von großem Vorteil, es hilft enorm weiter, sich mit der Arbeit zu identifizieren und zu verstehen, was ihr eigentlich läuft, aber es ist keine Voraussetzung und auch bei mir muss man sagen; als ich 95 hier anfing … es ist jetzt nicht so, dass ich überhaupt keine Beziehung zur Kultur oder Kunst gehabt hätte, aber natürlich sehr marginal. Aber ab 95 hat sich da bei mir eine Menge getan und auch da ist eigentlich erst mal meine Liebe zur Musik von Richard Wagner oder auch natürlich zu anderen entstanden, bedingt durch Kollegen hier im Haus, durch Freunde, durch Bekannte, die mich da vorsichtig ran geführt haben, zu diversen Vorstellungen mitgenommen haben, eingeladen haben und so ist es entstanden.

Christofer Hameister:
Die Hochschule erlebte nach der Wende eine Erneuerung, es musste eine neue Struktur her, die Gebäude waren marode. Sie sind 95 an die Hochschule gekommen. Was haben Sie dort vorgefunden beziehungsweise, wie haben Sie die Hochschule dort vorgefunden?

Christine Gurk:
Ich kann mich vor allen Dingen an mein Vorstellungsgespräch erinnern, das damals hier im Verwaltungsgebäude am Platz der Demokratie stattgefunden hat und das war noch, bevor die Gebäude hier sowohl das Fürstenhaus als auch das Verwaltungsgebäude saniert worden. Ich weiß noch, wie ich unten zur Tür hereingetreten bin, das war eine sehr alte Holztür, die nicht richtig schloss. Es war duster im Flur, es waren ganz abenteuerliche Zustände. Also ich habe das tatsächlich noch sehr gut vor Augen. Es hat mich aber trotzdem nicht abgeschreckt und es war ja nun nicht so, dass schon in Weimar jetzt alles saniert gewesen wäre. Also das waren noch die Anfangszeiten bevor gerade bevor das Kulturstadtjahr 99 erst begonnen hat.

Christofer Hameister:
War ihnen das zu Beginn klar, dass eine der größten Herausforderungen ist? Quasi mit dem Geld, das zur Verfügung steht, eine Erneuerung, die Sanierung, die Strukturierung, die Veränderungen zu stemmen?

Christine Gurk:
Also, naja hundertprozentig klar war es mir nicht. Ich war relativ jung, das war mein erster Job in diesem Bereich, aber dass zum Beispiel in der Aufstellung der Verwaltung und so weiter was passieren musste, das war mir schon klar. Damals war Herr Professor Huschke der Rektor dieser Hochschule, die Bauplanungen, die Planung der Sanierung der Gebäude war ja bereits in vollem Gang und ich bin da quasi mit eingestiegen und habe unterstützend im Bereich Finanzen mitgewirkt. Aber dass die Gebäude nicht so bleiben konnten, in dem Zustand, in dem sie sich befunden haben, das war hundertprozentig klar.

Christofer Hameister:
Vor welchen Herausforderungen stand denn die Hochschule außerdem noch Ende der 90er?

Christine Gurk:
Wir waren alle glücklich, dass mit den Sanierungen des zum Beispiel Hauptgebäudes, das hier wunderbar funktioniert hat, dass die Mittel zur Verfügung gestellt wurden. Aber das Haus musste ja komplett geräumt werden, alle mussten ausziehen, man musste Ausweichobjekte in Weimar oder Weimar und Umgebung finden, und das war eine extrem schwierige Situation. Das zu organisieren, und trotzdem den Studienbetrieb aufrechtzuerhalten, also trotzdem den Überblick zu behalten, wer wann wohin, warum musste. Aber es hat geklappt.

Christofer Hameister:
Sie haben gesagt, durch den Eintritt in die Hochschule haben sie ihre Liebe zur Musik gefunden. Was war denn der erste Kontakt mit der Musik an der Musikhochschule?

Christine Gurk:
Also nachdem ich hier angefangen habe, wurde ja, also ich habe mich wirklich sehr für die Hochschule interessiert, von Anfang an. Es waren ja auch damals schon ständig, fast täglich Konzerte, Klassenabende, kleinere Veranstaltungen, größere, und ich weiß noch ganz genau, es war in meiner ersten Arbeitswoche, da bin ich in den Fürstensaal und habe an einem Konzert teilgenommen: Schlagwerk und Gitarre in Kombination. Das war eine unvergessliche Erinnerung für mich. Die Verbindung, die Studierenden dann abends auf der Bühne zu sehen, das hat mich eigentlich von Anfang an berührt und deswegen predige ich auch wirklich allen Kolleginnen und Kollegen in der Verwaltung immer wieder unbedingt Konzerte unserer hochschulangehörigen Studierenden zu besuchen, weil das gibt nochmal ein komplett anderes Bild.

Christofer Hameister:
Sie haben sich ja vor Eintritt in die Hochschule, für die Hochschule selbst interessiert. Wie kam es denn dazu?

Christine Gurk:
Also zum einen, ich komme aus Thüringen, also die Hochschule für Musik war für mich auch immer schon ein Thema. Man hat von der Hochschule in Weimar gehört. Ich habe dann hier in Weimar studiert, umso mehr bin ich natürlich auch schon hier mit der Hochschule, mit Studierenden der Hochschule in Verbindung gekommen, und insofern wusste ich schon einiges von der Hochschule.

Christofer Hameister:
Sie haben dann eine ganze Weile gearbeitet im Haushalt. Kanzlerin wurden sie ja erst später…

Christine Gurk:
Ja, ich habe im Haushalt als Mitarbeiterin angefangen, 1995. Relativ schnell wurden da Strukturveränderungen vorgenommen, weil damals hieß die Abteilung, in der ich angefangen habe, „Haushalt, Organisation, Kommunikation“. Sprich, da war Veranstaltungsbüro, Marketing, Presse, Haushalt noch eine Abteilung und relativ zügig war klar, dass das so nicht weitergehen kann, dass man aufstocken muss. Und dann gab es eine separate Haushaltsabteilung, und deren Leiterin bin ich dann geworden und dann aufgrund personeller Wechsel war die Stelle der Kanzlerin, des Kanzlers vakant, wurde ausgeschrieben und ich hatte im Vorfeld parallel berufsbegleitend ein weiterbildendes Studium begonnen, das sich mit Master im Jahr 2011 abgeschlossen habe. Und dann habe ich mich für die Stelle als Kanzlerin beworben. Das ist ja ein Wahlamt, also die reine Bewerbung reicht da nicht aus und es hat geklappt und seit 2011 bin ich ganz offiziell Kanzlerin der Hochschule, inzwischen in der zweiten Amtszeit.

Christofer Hameister:
Musik hat sich ja in ihr Leben so richtig eingebahnt. Welche besonderen Momente gab es da?

Christine Gurk:
Ja, die großen Höhepunkte sind natürlich immer Konzerte des Hochschulsinfonieorchesters. Aber jetzt ganz konkret dazu gehören natürlich auch Opernaufführungen im Studiotheater, also gerade, weil der Raum so klein ist und man so dicht dran ist und man alles wirklich 1 zu 1 mitkriegt. Ja, es ist immer wieder schön und es gibt mir tatsächlich, das klingt immer so pathetisch, aber es gibt mir tatsächlich immer wieder Kraft weiterzumachen, auch wenn es viel Ärger im Vorfeld gab, mit was auch immer für Problemen, wenn man dann so einen Abend erlebt und sieht, was Tolles am Ende dabei rauskommen kann.

Christofer Hameister:
Frau Gurke, die letzten 25 Jahren, was würden Sie sagen, was waren die größten Herausforderungen, auch mal abseits von Corona, denn klar ist ja auch alles, was sehr dicht dran liegt und was natürlich eine Herausforderung ist, ist natürlich allgegenwärtig und sehr klar vor unseren Augen, aber wenn sie jetzt einmal bilanzieren würden, die letzten 25 Jahren der Hochschule, welche Herausforderungen waren die schwersten?

Christine Gurk:
Sie haben völlig Recht, ich würde nicht sagen, dass Corona jetzt unbedingt die Herausforderung Nummer 1 war. Es war eine Besondere, weil es eben was komplett Neues war, keiner wusste, wie damit umzugehen ist und so weiter und das vor allem alle Menschen gleichermaßen betroffen hat. Aber die größte Herausforderung im Prinzip auch, seit ich Kanzlerin bin, waren die Finanzen. Im Jahr 2011, als ich anfing, hatten wir den Druck, also auch vom Land, von Landesseite gegeben, Stellen einzusparen, einen Sparkurs festzulegen und in der Hochschule Professuren und Mitarbeiterstellen und so weiter einzusparen. Das ist natürlich immer eine extrem große Herausforderung. Jetzt oder auch permanent die Situation, die uns noch sehr beschäftigt, ist nach wie vor die Räumliche. Die Situation, der Zustand unserer Gebäude, das Fehlen eines Konzertsaals, das ist also eine permanente Geschichte, die hat seit 2011 im Grunde nie wirklich aufgehört, uns zu beschäftigen, und die ist eben auch eine sehr komplizierte und nicht eine, die man so im Handstreich lösen könnte, vor allem können wir die als Hochschule nicht alleine lösen.

Christofer Hameister:
Ganz grundsätzlich, also Stichwort: neues Gebäude oder Konzertsaal. Wie gehen Sie bei so was vor?

Christine Gurk:
Da geht man folgendermaßen ran: Es gibt eine Ist-Analyse des Zustandes, also man weiß, wieviel Personal beschäftigt ist, wie viele Studierende vor Ort sehen, wieviel Bedarf man also theoretisch hat. Das stellt man logischerweise demgegenüber, was es hier gibt, und daraus ergibt sich, am Ende: hat man zu viel oder hat man zu wenig? Diese Analyse ergibt für uns an der Hochschule, einen Fehlbetrag an Quadratmetern, wenn man sich jetzt vereinfacht zusammenfassen will und mit dieser Analyse gehen wir in Diskussionen oder befinden wir uns in Diskussionen mit dem Ministerium. Das heißt, dieser Fehlbedarf muss anerkannt werden im Ministerium, und dann folgen die nächsten Schritte. Ich ehrlich gesagt persönlich, weiß nicht wie man das hier in Weimar lösen möchte. Der Bedarf oder die Räumlichkeiten in Weimar sind knapp, es wird sich nichts in unmittelbarer Umgebung der Hochschule finden lassen, was zur Verfügung steht und es macht für uns auch gar keinen Sinn jetzt in jedem Gebäude, was irgendwie zur Verfügung steht, zwei Büros oder drei Büros anzumieten, das hilft uns nicht.

Christofer Hameister:
Das heißt, das Land weiß über die Probleme Bescheid, aber gibt es da schon Fortschritte?

Christine Gurk:
Also ich sag mal so, auf Arbeitsebene ist das natürlich bekannt, auch im Ministerium ist das bekannt, aber auf Arbeitsebene ist das eine. Wir brauchen eine offizielle Bestätigung, mit der man dann Bauvorhaben zum Beispiel anmelden kann oder anmelden kann, dass man ein Gebäude kaufen möchte.

Christofer Hameister:
Gibt es da auch konkrete Pläne über das neue Gebäude?

Christine Gurk:
Es ist immer so die Zwickmühle. Entweder es handelt sich, es könnte sich um einen Neubau handeln, wobei die große Frage ist, wo das hier in Weimar sein solle.  Das könnte, wenn überhaupt, nur am Stadtrand oder gar außerhalb von Weimar sein. Das ist natürlich die einfachste und vermutlich auch in Anführungsstrichen billigste Version, weil man würde einen Standardbau konstruieren, planen und den auf die grüne Wiese setzen.

Christofer Hameister:
Wir haben jetzt sehr viel über Probleme geredet. Gab es auch in den letzten Jahrzehnten Momente bei ihnen des Glücks?

Christine Gurk:
Ja, natürlich gab es auch glückliche Momente, das hält man sich nur leider viel zu selten oder führt man sich viel zu selten vor Augen, zum Beispiel, wenn man wirklich Dinge geschafft hat, wenn Dinge abgearbeitet, erledigt worden und man sieht, dass es tatsächlich zu einer Verbesserung beiträgt. Das nimmt vielleicht die restliche Hochschule oft nicht wahr und es nehmen eben nur wenige Kolleginnen und Kollegen in der Verwaltung wahr, aber das gab es schon auch. Wenn es wirklich so schnöde Dinge sind, also schnöde in Anführungsstrichen, wie eine Fertigstellung von einer Satzung oder die, wir haben z.B. Räumlichkeiten oder ich habe Räumlichkeiten gefunden für die Personalabteilung und die Haushaltsabteilung, dass die umziehen konnten und mehr Platz zur Verfügung hatten, bessere Arbeitsbedingungen erreicht werden konnten für die Kolleginnen. Also das sind dann schon so Momente, es hält leider immer alles nicht ewig an, weil alles Schönes hat eben doch auch immer ein paar negative Seiten für viele Menschen und man scheut sich ja heute nicht, gerade das immer zu äußern. Aber doch, natürlich gibt es schöne Dinge, wenn man etwas erreicht hat.

Christofer Hameister:
Über die schönen Dinge lassen Sie uns gleich weitersprechen. Bevor wir dazu kommen, machen wir eine Schnellfragerunde. Ich bitte so schnell und spontan wie möglich zu antworten, das, was Ihnen sofort einfällt, gerne sagen, OK? Weimar ist für mich…?

Christine Gurk:
Heimat. 

Christofer Hameister:
Wenn Sie sich ein Land aussuchen könnten, indem sie gerne leben würden, welches wäre es also?

Christine Gurk:
Also, für immer kann ich mir eigentlich nicht vorstellen. Also für eine zeitlang, natürlich immer im Winter, stellt man sich vor, irgendwo zu sein, wo es wärmer ist und sonniger, käme für mich schon Spanien in Frage.

Christofer Hameister:
Wenn sie eine berühmte Persönlichkeit, egal ob tot oder lebendig, treffen könnten, wer wäre es?

Christine Gurk:
Ich würde gerne Angela Merkel treffen.

Christofer Hameister:
Oh, die Kanzlerin! Weil die auch Kanzlerin ist, beziehungsweise war?

Christine Gurk:
Teils, teils. Also ich habe ganz sicher nicht immer mit allem übereingestimmt, was sie entschieden oder verkündet oder welche Meinung sie vertreten hat, aber als Frau so ein Amt über so viele Jahre wahrzunehmen, darüber hätte ich gerne oder würde ich gerne mit ihr sprechen.

Christofer Hameister:
Privat hören sie am liebsten Musik von…

Christine Gurk:
Sehr, sehr durcheinander. Ich höre privat tatsächlich auch zu Hause Richard Wagner oder andere klassische Musik, das tue ich durchaus, ist immer stimmungsabhängig. Aber ich höre natürlich auch alles, was man so im Radio hört, ich bin, ich gebe es zu, Robbie Williams Fan seit vielen, vielen Jahren.

Christofer Hameister:
Sie sind Robbie Williams Fan?! Das ist ja ein Knüller. Also Richard Wagner und Robbie Williams. Sieht man sie dann auch bei Konzerten? 

Christine Gurk:
Na aber hallo! Ich war zu mehreren Konzerten und bin immer heißer zurückgekehrt.

Christofer Hameister:
Sehen Sie, auch etwas, was man vielleicht noch nicht wusste von der Kanzlerin der Hochschule. Welchen Job der Hochschule würden sie denn gerne mal machen, wo würden Sie gerne mal tauschen?

Christine Gurk:
Ich würde gerne mal, für einen Tag, so das Leben eines Hauptfachprofessors, also eines Professors für Einzelinstrument, Soloinstrument, würde ich gerne mal tauschen.

Christofer Hameister:
Ihr Lieblingsort in Weimar?

Christine Gurk:
Ist der Ilmpark, also der Goethepark?

Christofer Hameister:
Frau Gurk, nun liegt es ja nahe, dass Wagner sie sicherlich in den Emotionen irgendwie fesselt. Die Musik, sagen viele Musiker, ist so eine Art Narkotikum. Da sitzt man auch ganz gerne im unbequemen Bayreuther Festspielhaus mehrere Stunden lang. Versuchen sie sich mal an ihre allererste Begegnung mit Wagner zu erinnern, fällt Ihnen da was ein?

Christine Gurk:
Meine erste Begegnung mit Wagner, also ich sag mal so, meine erste bewusste Begegnung mit Wagner, war an einem Karfreitag in Meiningen „Parsifal“. Also, obwohl Parsifal weder damals noch jetzt meine Lieblingsoper von Wagner war und ich war hin und weg, also ich weiß gar nicht, wie ich es anders beschreiben soll, ich bin total versunken in der Story und ob die Musik jetzt für Musiker schwer spielbar oder gar nicht spielbar ist oder nicht. Ich bin kein Musiker, das kann ich weder einschätzen, noch beurteilen. Insofern ist mir das als Zuhörerin auch egal, aber die Musik ist eben einfach, da jagt es einem sofort kalt den Rücken runter. Ich habe Gänsehaut und dann kann ich auch total versinken und dann ist es auch egal, ob ich in Bayreuth eingequetscht sitze, in der extrem engen Sitzreihe, es tierisch heiß ist, das vergisst man in dem Moment. Meine erste Aufführung in Bayreuth war die Neuenfels-Inszenierung von Lohengrin, das mit den Ratten. Die wollte ich unbedingt sehen, bin natürlich nicht an Karten gekommen. Ich habe bei eBay mir eine Karte dafür ersteigert. Den Preis habe ich sofort gelöscht und verdrängt, daran kann ich mich zum Glück nicht mehr erinnern und dann saß ich ganz oben in der hintersten Ecke auf dem Rang, hatte auch noch einen Pfeiler vor mir, konnte nicht richtig sehen, aber ich war total geflasht. Also da habe ich jetzt noch Gänsehaut, wenn ich dran denke, also die Geschichte, die Musik, das ist einfach unbegreiflich.

Christofer Hameister:
Na, dann waren sie auch garantiert in der Villa Wahnfried in Bayreuth, oder?

Christine Gurk:
Ja klar! Ich habe die Villa Wahnfried besucht, bevor sie umgestaltet und neu gemacht wurde, und ich war auch danach dort und hab das gesehen und bevor sie umgestaltet wurde, war ich mit der Liszt-Gesellschaft dort und wir haben dort unten in dem sakralen Raum einen Vortrag von Nike Wagner gehört. Da hat sie über ihre Kindheitserinnerungen und überhaupt über die Familie Wagner und Liszt gesprochen, also das hat das Ganze nochmal mehr erhöht, irgendwie noch sakraler gemacht.

Christofer Hameister:
Stichwort Emotionen. Wo hilft Ihnen Musik von Richard Wagner im Alltag?

Christine Gurk:
Es gibt Momente, wo Musik grundsätzlich helfen kann. Ne, es ist immer ein bisschen stimmungsabhängig. Also wenn ich jetzt hier eine Hochschule zum Beispiel schwierige Tage habe, irgendwas mich sehr mitnimmt, beschäftigt und das kommt häufiger vor, als man denkt, dann kann Musik auch im Büro, gerade abends, wenn keiner mehr da ist, laut über den Rechner schon sehr helfen. Ich mag es immer gerne laut, daran hängt es wahrscheinlich auch ein bisschen bei Wagner, wenn alles zum Einsatz kommt. Ich mag auch die leisen Stellen, aber wenn alles wirklich zum Einsatz kommen, was zur Verfügung steht, das finde ich ja, finde ich ganz besonders toll.

Christofer Hameister:
Es hilft ihnen also ein bisschen auf der Arbeit, wo noch auf der Autofahrt, nee, oder?

Christine Gurk:
Auf der Autofahrt hilft das auch, ist es auch wunderbar. Ich mach sogar manchmal beim Joggen, ich gehe immer mit Musik joggen, auch da höre ich Richard Wagner. Meine Lieblingsoper ist Lohengrin. 

Christofer Hameister:
Was außerdem?

Christine Gurk:
Zum Beispiel ja, Tannhäuser, der Abendstern… Ich kann es jetzt nicht genau benennen, aber da gibt es natürlich schon mehr, klar, auch Meistersänger, auch der Ring. Ich habe jetzt den Ring ja auch schon mehrmals gesehen, immer sehr unterschiedlich, aber so ja auch das Ende. Ich finde immer, gerade auch beim Ring am Ende, manche finden ja das Ende ist düster und die Welt geht unter, ich finde es irgendwie das Gegenteil. Ich bin auch eigentlich ein optimistischer Mensch und ich finde, gerade am Ende zeigt es doch, es geht weiter, wenn es auch wieder vielleicht vorne losgeht, aber also von ganz unten wieder losgeht, aber es geht weiter.

Christofer Hameister:
Sie haben doch garantiert auch Freunde in ihrem Bekanntenkreis, die mit Wagner wahrscheinlich nichts anfangen können. Wie reagieren die?

Christine Gurk:
Man findet halt nur wenige, die einen begleiten wollen. Also das sind dann wirklich auch Freaks, wenn man das so bezeichnen möchte, aber jetzt ja, man wird halt milde belächelt und es wird nicht auch von meiner Familie, schon wird nicht verstanden, wie man erstens so viel Geld für Karten in Bayreuth ausgeben kann, um sich dann stundenlang auf eine harte Sitzbank zu quetschen, um sich diese Musik anzuhören.

Christofer Hameister:
Wir bleiben in der Familie Wagner, springen allerdings jetzt zum Vater von Cosima Wagner, Franz Liszt, damit wir also wieder die Schleife nach Weimar kriegen. Die nächsten 150 Jahre Hochschulgeschichte, die werden ja sehr spannend. Was wünschen Sie sich, Frau Gurk?

Christine Gurk:
Ich wünsche mir für die Hochschule Stabilität in jeder Hinsicht. Ich wünsche mir, finanzielle Stabilität, um mindestens den Zustand zu erhalten, so wie wir ihn jetzt haben. Im besten Falle wünsche ich mir natürlich, dass wir uns weiter profilieren können, dass wir unsere Studienangebote ausbauen können, uns den Gegebenheiten der heutigen Zeit anpassen können und dass vor allen Dingen die Hochschulgemeinschaft da mitzieht. Es ist nicht immer einfach. Wir werden uns sicher im Laufe der nächsten Jahre, Jahrzehnte von dem einen oder anderen verabschieden müssen, weil es vielleicht nicht mehr zeitgemäß ist. Aber dafür kommen andere Dinge und ich wünsche mir einfach für die Hochschule ausreichend Offenheit, Kreativität und Ideen, das gemeinsam für die Zukunft umsetzen zu können, damit wir weiter als Hochschule bestehen bleiben und vor allen Dingen unter den anderen 24 Musikhochschulen, die es nur in Deutschland gibt, auch bestehen zu können. Weil Thüringen, als kleines Bundesland leistet sich diese Musikhochschule, die nicht ganz preiswert ist und da sollten wir unseren Beitrag dazu leisten, dass das zurecht geschieht.

Christofer Hameister:
Herzlich willkommen zu unserem Podcast der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Anlass ist der 150. Geburtstag der Musikhochschule. Damit Sie uns besser kennenlernen sprechen wir Monat für Monat mit Angehörigen der Musikhochschule und heute freuen wir uns auf Geschichten aus dem Leben von Professor Frank Möbus. Guten Tag!

Frank Möbus:
Hallo!

Christofer Hameister:
Bevor wir so richtig anfangen, Herr Möbus dürfen Sie sich einmal vorstellen, mit einem Musikbegriff ihrer Wahl, das ist so unsere Tradition. Das kann ein Instrument sein, eine Epoche oder ein Zeichen aus der Musik. Was ist es bei Ihnen?

Frank Möbus:
Ich würde sagen: kontrollierte Verzerrung.

Christofer Hameister:
Warum?

Frank Möbus:
Ich spiele elektrische Gitarre und die elektrische Gitarre hat ihre Wirkung schlussendlich vor allem durch die Hinzunahme des Gitarrenverstärkers, der in meinem Fall immer auf Röhrenbasis arbeitet und die Fütterung der Röhre mit dem Klang, den die Röhre dann irgendwie verändert, durch die Beschaffenheit dieser ist mir ein wichtiges Anliegen in der klanglichen Gestaltung meines musikalischen Schaffens, aber natürlich auch in Zusammenhang mit den anderen Instrumenten. Also ich spiele sozusagen ein Instrument, was in eine Röhre reingeht und diese Röhre dann den Klang maßgeblich beeinflusst.

Christofer Hameister:
Erinnern Sie sich eigentlich noch an den Moment, als Sie das erste Mal mit Musik so richtig in Berührung kamen?

Frank Möbus:
Ich glaube, ich habe mich schon mit 9 für Musik interessiert. Ich weiß, ich hatte dann irgendwann, vielleicht mit 10, meine erste Stereoanlage im Zimmer und das Hören von Musik war doch ein sehr großer Genuss. Ich hatte damals einen Plattenspieler und dann bin ich in die Stadt - ich bin in Nürnberg aufgewachsen - in die Stadt gefahren und habe mir dann eine Platte kaufen können, vielleicht alle zwei Monate und hab diese Platte dann rauf und runter gehört. Und es ist ja ganz interessant, wenn man Musik sehr lange, sehr intensiv hört, wie die sich immer wieder verändert und man immer wieder andere Dinge innerhalb dieser Musik wahrnimmt. Das ist leider heutzutage bei der Art, wie Musik konsumiert, den Menschen gar nicht mehr so vergönnt, weil man permanent wieder von einem zum anderen rüber geführt wird und dadurch gar nicht so wirklich hinter die Kulissen schauen kann dieser Musik. Das fand ich sehr interessant. Ich habe auch relativ früh schon beschlossen, dass ich meine Zeit auch nach der Schule und so weiter doch eher intensiv, sprich beruflich mit Musik verbringen wollte, weil das mir als etwas erschien, was wahrscheinlich nicht so schnell langweilig wird.

Christofer Hameister:
Wird jetzt wissen wir, warum die Liebe zur Musik kam? Aber warum die Liebe zur Gitarre?

Frank Möbus:
Ja, also die Gitarre kam dadurch zustande: Mein Vater hatte immer irgendwie ein Instrument am Start, was er gerade lernte. Das war dann auch relativ schnell wieder vorbei und er hatte einen Gitarrenlehrer in Fürth, da waren dann noch einige Stunden offen oder ein Vertrag und dann habe ich diese Gitarrenstunden genommen. Ich erinnere mich so Stücke zu spielen wie The House of the rising Sun und solche Dinge. Ja, dann begannen natürlich auch so Schulbandaktivitäten. Meine Basis war dann eher so Funk- und Soulmusik dieser Zeit. Ich habe sehr viel Sachen gehört wie Earth, Wind and Fire und frühere Bands aus diesem Genre und dann irgendwann habe ich tatsächlich die erste Platte aufgenommen. Das war mit John Davis, der leider vor einem Jahr gestorben ist an Corona. Der war auch der eine, der real Milli Vanilli, hat sehr viel Musik geschrieben und gesungen für Frank Farian, dieses Projekt „Milli Vanilli“. Und unser Projekt, dieses Erste, das hieß Spank, die Band hieß Spank, das war schlussendlich in finanzieller Hinsicht mein größter Erfolg, und den werde ich auch nie wieder erreichen. Wir waren einige Monate in den englischen Charts und sehr lange in den Soulcharts in England. Und ja.

Christofer Hameister:
Profitiert man eigentlich nur als Künstler, also auch Jahre später und kriegt noch Tantieme?

Frank Möbus:
Ja, ist längere Zeit passiert, also wenn Musik eine große Verbreitung hat, dann hört es eigentlich nie komplett auf. Jetzt sind es natürlich wirklich nur noch Centbeträge, aber es kann durchaus passieren. Diese Platte ist tatsächlich von irgendeiner Firma nochmal aufgelegt worden und dann kam wieder ein bisschen was und das kann auch sein, dass der eine oder andere Song vielleicht von irgendeinem anderen Künstler gecovert wird und man dann nochmal schön dabei ist.

Christofer Hameister:
Gehen wir nochmal einen Schritt zurück? Sie haben sich dafür entschieden, das Ganze zu professionalisieren, haben in Boston studiert, sind dann in die USA gegangen. Warum?

Frank Möbus:
Damals zu dieser Zeit war die Ausbildung in diesem Bereich, also Popularmusik, Jazz in Europa noch relativ dünn gesät und die Schule im Boston Berklee College of Music galt damals als das Nonplusultra. Und in der Auseinandersetzung mit meinen Eltern und so, weil es war ja dann auch nicht so leicht, meinen Eltern zu erklären: sorry, dass Musik für mich der richtige Weg ist, ne. Bei mir ging das zusammen mit dem Rausgehen aus der Schule, Mitte bis Ende der 11. Klasse, weil ich einfach wusste, dass mir diese weiteren 2 Jahre Kollegstufe nicht wirklich helfen werden, brauchte was anderes. Ich war dann ständig auf Tour mit einer Band und meine Eltern sagten dann: ja ok, wenn schon, denn schon, dann sollte ich auf jeden Fall das an den entsprechenden guten Ort zumindest ausprobieren, wie das läuft. Die dachten immer noch, ich komm dann nach einem Semester zurück und sag: ne, das ist mir doch zu schwierig und zu hart, und das funktioniert nicht, aber lustigerweise kam dann irgendwie zwei Wochen vor meinem Abflug, ein Brief von der Schule und ich bekam ein relativ hohes Stipendium von Berklee direkt und das war dann für meine Eltern auch ein bisschen Bestätigung, dass ich also nicht komplett falsch liege. Ich bekam das einfach nur durch die Einsendung einer Kassette, die ich im Studio aufgenommen hatte, mit 2 Freunden und dann konnte ich dieses Studium durchziehen.

Christofer Hameister:
Vier Jahre haben sie in den USA studiert, haben sich aber danach dazu entschieden, wieder zurückzukommen nach Europa. Warum?

Frank Möbus:
Für mich war eigentlich immer klar, dass ich in Europa leben möchte. Ich finde die Situation der unterschiedlichen Länder, der unterschiedlichen Kulturen sehr angenehm, im Vergleich zu dieser doch sehr brutalen wirtschaftlichen Haltung in Amerika.

Christofer Hameister:
Jazz würde jetzt der Laie sagen: Amerika, New Orleans. Aber nicht unbedingt Europa, oder doch? Wie haben Sie hier den Jazz ausleben können?

Frank Möbus:
Also einerseits muss man erst mal sagen, dass die allermeisten professionellen Jazzmusiker, die in Amerika leben, einen Großteil ihres Geldes im Sinne von Gagen in Europa verdienen. Was auch interessant für mich damals schon war, dass ich den Eindruck hatte, dass ich in Europa doch viel eher eine Musik kreieren kann, die nicht so stark der amerikanischen Jazztradition folgen muss. Das heißt, es war sogar irgendwann ersichtlich, dass, wenn man etwas anderes macht und den Klang der Musik, die den Gestus in gewisser Weise verändert und ihn somit auch vielleicht, sagen wir mal etwas europäischer macht oder etwas individueller gestaltet und nicht ausschließlich auf die Pflege der sogenannten Jazztradition guckt, dann hat man eventuell auch ganz andere Möglichkeiten, mit seiner Musik irgendwo hinzukommen und dieses Prinzip hat sich für mich eigentlich total bewahrheitet und schlussendlich bin ich auch immer wieder dabei, auch junge Leute also, sprich unsere Studenten in dieser Richtung zu motivieren, dass sie versuchen, ihren eigenen Klang zu entwickeln.

Christofer Hameister:
Sie haben ja auch eine lange Liste an Lehrtätigkeiten in Nürnberg, Berlin, aber eben auch Weimar. Nun ist Weimar nicht unbedingt der Jazzstandort Nummer 1; trotzdem haben Sie sich für Weimar entscheiden, warum?

Frank Möbus:
Also ich war erstmal natürlich erstaunt, wenn man das erste Mal nach Weimar kommt, wie beschaulich das alles ist. Aber im zweiten Moment war ich dann auch sehr erstaunt, was hier in der Stadt passiert. Es gibt diverse Clubs, die regelmäßig Programm haben; ich weiß, ich bin ab und zu Mal noch in meiner alten Heimat, wo ich aufgewachsen bin, in Nürnberg, und bin immer wieder erstaunt, wie wenig dort passiert im Vergleich zu Weimar, obwohl also Nürnberg, Fürth, Erlangen, eine Million Leute, aber da passiert manchmal viel weniger als hier Weimar. Weimar ist natürlich wirklich eine sehr besondere Stadt dieser Größenordnung. Ich finde, es ist schon wichtig, dass man als Jazzmusiker als jemand, der moderne Musik produziert, dass man mal irgendwann auch in der riesigen Stadt ist, um einfach irgendwie das zu erleben, was da passiert. Auf der anderen Seite höre ich immer wieder auch von unseren Studenten, dass sie es sehr gut fanden, eine Weile in Weimar studiert zu haben, weil der Platz einfach auch die Ruhe bietet, wirklich über Dinge nachdenken zu können.

Christofer Hameister:
Was ist Ihnen wichtig, was Sie den Studierenden mitgeben wollen?

Frank Möbus:
Also ich glaube, das Entscheidende ist der Mut zur Individualität, das Suchen nach einem eigenen Ausdruck bei gleichzeitigem Verständnis, dass es natürlich sehr viele Parameter gibt in der Musik, die man erst mal kontrollieren muss, also quasi einen Weg zu finden zwischen diesen beiden Mentalitäten in sinnvoller Weise hin und her zu schwenken, die da wären: das eine ist irgendwie, wir als Musiker sind ja gezwungen, mehr oder weniger auch wie Sportler zu trainieren und dann ist es auf der anderen Seite Mentalität dahingehend, dass man Ideen entwickelt, dass man irgendwie das Unmögliche möglich macht, dass man irgendetwas entwickelt, was man so noch nicht gesehen oder gehört hat. Das Suchen nach frischem Sound, das Entwickeln von Bandprojekten, die es so noch nicht gegeben hat - was die Welt braucht.

Christofer Hameister:
Ich frage mich gerade, ob Weimar dafür wirklich der richtige Ort ist… Klar, Sie sagen Freiheit in Weimar ist völlig gegeben. Nun ist es aber auch so in der Musik, dass man das, was man kann, zeigen will, bietet da Weimar die nötigen Bühnen?

Frank Möbus:
Ja, ich würde da auf jeden Fall davon ausgehen. Wir leben in einer Welt, in der die Orte sowieso extrem zusammenwachsen. Man ist auch ohne ICE in einer Stunde plus noch ein paar Minuten in Leipzig, zwischen Frankfurt und Weimar liegen diverse Orte, die man auch relativ leicht erreichen kann, und man ist gleichzeitig von Weimar aus eigentlich auch überall ziemlich schnell, im Gegensatz zum Beispiel, wenn man in Dresden wohnt.

Christofer Hameister:
Also Herr Möbus, wenn man ihr Leben so ein bisschen durchleuchtet, dann kann man da schon ja echt Respekt haben, also mit wem sie alles gearbeitet haben: Chris Speed, David Moss, Till Brönner, die Liste ist ja endlos, da kann man nur sagen: Respekt, oder?

Frank Möbus:
Ja, ich finde es toll, ich bin also weit über das Ziel hinausgeschossen, was ich mir selbst gesetzt habe, im Sinne der Erfahrungen, die ich machen durfte. Ich bin wahnsinnig happy und ich bin auch sehr happy, muss ich sagen über die Kombination. Man denkt ja, wenn man unterrichtet, dann fehlt einem manchmal ein bisschen das und das: die Energie, die Zeit und so weiter. Ich habe es oft problematisch empfunden, ja es ist schon auch anstrengend, wenn man auf Tour ist, hat zwei Tage frei, die anderen sind in der Sauna und ich fahr dann kurz mal nach Weimar und unterrichte zwei Tage volle Pulle, aber man kriegt auch in dieser Auseinandersetzung mit den jungen Leuten, wie die heute ticken und so weiter. Das finde ich hochspannend, und das ist was anderes, als wenn man es nur hat, dadurch, dass man ein Kind hat, ja, das ist irgendwie eine andere Beziehung. Also dafür bin ich auch extrem dankbar, so die ganzen Generationen erleben zu können.

Christofer Hameister:
Herr Möbus, wir machen eine schnelle Fragerunde: bitte so spontan und so schnell wie möglich Antworten, das, was ihnen sofort in den Kopf kommt, OK? Weimar ist für mich…

Frank Möbus:
Ein sehr guter zweiter Lebensort, neben Berlin.

Christofer Hameister:
Wenn Sie sich ein Land aussuchen könnten, in welchem würden Sie gerne leben?

Frank Möbus:
Zwei Länder: Deutschland und Portugal.

Christofer Hameister:
Warum Portugal?

Frank Möbus:
Ich habe zu Portugal eine sehr intensive Beziehung, weil eine meiner Bands dort sehr viel tätig ist, und wir spielen dort seit 1992 sehr viele Konzerte. Ich habe das Land lieben gelernt und bin wahnsinnig traurig, dass ich nicht von Anfang an mich darum gekümmert habe, die Sprache zu lernen, aber irgendwann werde ich das noch tun.

Christofer Hameister:
Welchen Job an der Hochschule würden Sie gerne mal machen?

Frank Möbus:
Hier an der Hochschule? Mit unserem Hausmeister, der umarbeitet. Ein wahnsinnig netter Mann, der sehr gut arbeitet und ich würde irgendwie diese Abwechslung gern mal haben, da, wenn die große Wiese zu mähen und sowas. Das macht mir Spaß … Laub rechen und so.

Christofer Hameister:
Eine Begegnung in ihrem Leben mit einem Menschen, die ihnen positiv in Erinnerung geblieben ist?

Frank Möbus:
Ja, da gibt es natürlich sehr viele. Eine Weile habe ich mit Ray Anderson gearbeitet und mit ihm unterwegs zu sein, Zeit zu verbringen… er ist jemand, der war sein Leben lang unterwegs, als Jazzmusiker in der ganzen Welt und so von einem Menschen, der das schon bisschen länger macht als ich, die Sichtweisen zu bekommen, das war schon sehr interessant. Eine andere Person, wenn ich das noch nennen darf: Ich habe John Scofield mal getroffen und Backstage in Lausanne war das. Er hat mit seiner Band gespielt und ich mit einer Schweizer Band dort, und wir waren dann noch ziemlich lang Backstage und haben uns unterhalten und ich fand das so unglaublich, wie offen und frei und auch wahnsinnig nett er ist und nichts von dem hat, was man denken könnte, was so jemand, der einfach weltberühmt ist. Ja, es war einer der lockersten und coolsten Leute. Wir haben auch ein paar gemeinsame Freunde und so, und das war wirklich sehr schön. Ich habe das irgendwie einfach in Erinnerung als einen wahnsinnig warmen Abend in gewisser Weise.

Christofer Hameister:
Wenn sie eine berühmte Persönlichkeit, egal ob tot oder lebendig treffen könnten, wer wäre es und warum?

Frank Möbus:
Ich würde gerne mal mit Frank Zappa reden, wenn es noch möglich wäre. Über seine ganze Sichtweise im Hinblick auf nämlich das Gitarre spielen. Der hatte schon einiges zu bieten, hat so seine sehr eigenen Dinge. Und da würde mich interessieren, wie der dahin kam, weil irgendwie, ich weiß ja gar nicht, wann der überhaupt Zeit hatte sein Gitarrespielen dahin zu bringen, wo es war.

Christofer Hameister:
Herr Möbus, dankeschön für die kurzen Antworten. Jetzt lassen sie uns mal ein bisschen länger philosophieren: Musik und Grenzen, was meinen sie, kann Musik überhaupt Grenzen überschreiten?

Frank Möbus:
Das ist natürlich immer eine Frage des Blickwinkels. Ich glaube, die Jugendgeneration der letzten, sagen wir mal vielleicht 15 Jahre, ist nicht viel wilder geworden, würde ich mal so vorsichtig ausdrücken oder anders gesagt, es sind irgendwie für mich aus der Beobachtung doch Tendenzen da, dass Leute sehr vernünftig sind, auch manchmal vielleicht ein bisschen unnötig brav für dieses Alter, wo ja eigentlich irgendwie man den Menschen ein bisschen mehr Mut zur Revolution zugestehen möchte. Aber manchmal ist es jetzt so, dass öfters so jüngere Leute, die Älteren angucken und sagen Mensch, die sind ja crazy, ja und das ist irgendwie so ein bisschen verkehrte Welt. Also ich würde mir wünschen, dass die Leute wieder mehr Mut haben, also in allen Bereichen, aber natürlich auch in der Musik, Dinge zu tun, die erst mal eher absurd wirken oder nicht durchführbar, um dann etwas auszuloten, was dann am Ende doch wieder funktioniert. Aber eben auch eine gewisse Wirkung hat. Also, wenn Musik nur richtig ist und virtuos und was auch immer ja, das reicht irgendwie nicht aus, finde ich.

Christofer Hameister:
Wie kann man den Studierenden einen Impuls geben, dass sie ihre Strukturen verlassen und Grenzen überschreiten?

Frank Möbus:
Ah ja, vielleicht dadurch, dass man mal mit der Klasse in ein Theaterstück geht oder einfach Aufgaben stellt, die sozusagen verhindern, dass die normalen Denkmuster überhaupt Anwendung finden.

Christofer Hameister:
Beobachten Sie das bei ihren Studierenden also, dass die freier in ihrem Schaffen sind?

Frank Möbus:
Unbedingt! Eigentlich hat es bei allen funktioniert, wenn es nicht sowieso schon da war und ich glaube, ich bin nur bei ein oder zwei Personen bisher so an die Grenzen gestoßen, dass ich quasi nicht wirklich sagen konnte, dass ich diesen Begriff von „Künstler sein“, irgendwie demjenigen so näherbringen konnte, dass er aus seinem ausgetretenen Pfaden raus konnte. Also eigentlich hat es bisher immer geklappt.

Christofer Hameister:
Was bedeutet das, ein grenzenloser Künstler zu sein, also nach ihrer Façon?

Frank Möbus:
Naja, das hat einfach damit zu tun, dass man Dinge schafft, die eine möglichst individuelle Ausrichtung haben. Dass man nicht das nachplappert, was die anderen sagen, sondern das man irgendwie ein paar eigene Sätze formuliert.

Christofer Hameister:
Und das hat er dann auch am Ende was mit einer Weiterentwicklung der Musik zu tun. Wie geht es denn jetzt weiter mit der Entwicklung des Jazz oder stoßen wir da schon an unsere Grenzen?

Frank Möbus:
Also ich beobachte tatsächlich jetzt über den längeren Zeitraum, das sagen wir mal, das ging so los Anfang der 90er Jahre, da könnte man sagen, dass in Deutschland die erfolgreichen Jazzmusiker, bis auf ganz wenig berühmte Leute, die erfolgreichen Jazzmusiker waren dann oft angestellt von Jazz-Festivals als Rhythmusgruppen für berühmte alleinreisende, amerikanische Jazzsaxophonisten. Zum Beispiel: ja, das war eigentlich so ziemlich das einzige Setting, in dem man junge deutsche Jazzmusiker gesehen hat. Auf diesen Festivals war alles sehr stark auf Amerika ausgerichtet, und ich weiß noch eine meiner ersten Bands, „Der rote Bereich“, wir wurden dann bei Jazz Ost-West eingeladen und das war damals offensichtlich was sehr Besonderes. Plötzlich eigene Stücke spielt, die ganz anders klingen als das, was man sonst von der amerikanischen Jazztradition kennt und das plötzlich auf solchen Festivals zu hören war. Und das hat glaube ich auch viele andere dazu inspiriert, die das auch schon gemacht haben, überhaupt daran zu glauben, dass sowas möglich ist und wenn man jetzt auf Festivals geht, auf die meisten. Man hat einen wahnsinnig breiten stilistischen Background, den man da erleben kann. Da gibt es Bands, die sind irgendwie mit Musik aktiv, die sich irgendwie bewegt zwischen Jazz und moderner, klassischer Musik, also Neuer Musik und es gibt so viele Bands, die einfach ihre eigene Musik kreieren, die selbst auch Komponisten sind und so weiter. Das hat sich dahingehend sehr stark verändert, und das finde ich sehr gut, dass das so ist, wenn man auf so einem Festival geht, da kann man wirklich viele Konzerte hören, weil es ist so ein eine große Bandbreite da. Das hält die Sache spannend.

Christofer Hameister:
Das war jetzt ein bisschen die Retrospektive, also der Blick zurück. Jetzt würde mich mal interessieren, wo ist denn die Perspektive? Also wo geht die Reise hin mit dem Jazz?

Frank Möbus:
Ich glaube, dass im Sinne des Suchens von Klang, wie Instrumente miteinander blenden, was da passieren kann, dass wir da noch immer so ein bisschen in den Kinderschuhen stecken. Da gibt es, glaube ich, noch sehr vieles zu entdecken. Ich würde mir wünschen, dass der Jazz auch im Bereich des Mainstream-Jazz wieder so ein bisschen dieses Aufrührerische hat, dass man spürt, dass diese Musik eine Kraft hat, eine Aggression auch. Das irgendwie im Hören der Musik man den Eindruck hat, da ist so auch eine politische, gesellschaftspolitische Message da. Das würde ich mir wünschen, dass die Musik in Zukunft wieder etwas mehr fordert.

Christofer Hameister:
Herr Möbus, das war ein wundervolles Schlusswort! Ich bedanke mich sehr für ihre Zeit, bleiben sie gesund und vor allem alles Gute.

Frank Möbus:
Ebenfalls alles Gute! Danke!

Christofer Hameister:
Herzlich Willkommen zu einer weiteren Folge unseres Podcasts der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Anlass ist der 150. Geburtstag der Musikhochschule in diesem Jahr und damit Sie uns besser kennenlernen, sprechen wir jeden Monat mit Angehörigen der Musikhochschule. Und heute freue ich mich sehr, dass Sie Zeit gefunden hat: Echo-Preisträgerin Cora Irsen! Hallo! 

Cora Irsen:
Hallo Christofer!

Christofer Hameister:
Bevor es so richtig losgeht, bitte ich um eine kurze Vorstellung mit einem Musikbegriff der Wahl. Also, das kann alles sein; das kann ein Instrument sein, das kann eine Oper sein. Es kann aber auch irgendein Dynamiksymbol sein. Was passt zu Cora Irsen?

Cora Irsen:
Ja, ich habe heute über diese Frage nachgedacht wahrhaftig und dachte, was mich beschreibt, ist quasi „una fantasia“. Und dann hatte ich heute Mittag ein wunderbares Gespräch mit meiner Tochter, die ja nun schon erwachsen ist, und die habe ich einfach mal so gefragt: „Du, was denkst denn du? Wie würdest du mich beschreiben“ und da sagt sie: „Ganz klar, du bist Jazzmusik.“ Dann habe ich gesagt: „Ja aber Moment, ich meine in der Jazzmusik ist doch wirklich immer so ein richtig gleichbleibender Grundrhythmus vorhanden und die Jazzer sind ja doch gar nicht so frei, weil sie ja tonal auch gebunden sind.“ Dann sagt sie: „Naja, aber so bist du doch! Du fügst dich ein, du weißt genau, was du willst, aber du springst immer mal wieder aus der Reihe und machst immer irgendwelche unvorhersehbaren Sachen und hast aber eigentlich ganz genau im Kopf, wo du hinwillst und was du machen möchtest“ Also… Auf Jazzstück wäre ich jetzt nie gekommen, aber meine Tochter kennt mich ganz gut, weil sie auch einfach in den letzten, ich sag mal 8 Jahren ziemlich viel für mich gearbeitet hat und ja, also ich würde vielleicht wirklich sagen ich bin ein Jazzstück, aber quasi „una fantasia“ und im Notenwert würde ich mich also eine Triole bezeichnen (lacht)

Christofer Hameister:
Eine Triole, wieso denn das?

Cora Irsen:
Triole, also definitiv keine Punktierte, absolut auch keine Ganze, Halbe oder Viertel, aber irgendwie ja die Triole passt zu mir.

Christofer Hameister:
Das lassen wir mal so stehen und werden ganz genau verfolgen, inwieweit die Triole auch stimmig ist. Cora Irsen heute unsere Gastpianistin. Preisgekrönt mit einem ECHO KLASSIK, es gab Konzerte in Belgien, Holland, Italien, die Liste ist lang; die Japan-Tourneen, CDs wurden eingespielt. Sie stammen ja aus einer Musikerfamilie. Gab es da überhaupt eine andere Alternative, als dass man Musikerin auch wird?

Cora Irsen:
Nein, das war ganz anders bei uns. Ich komme indirekt aus einer Musikerfamilie, also mein Großvater war Komponist und hat meinem Vater schon verboten, Musiker zu werden. Mein Vater wäre wahnsinnig gern Dirigent geworden und so ist mein Vater eine Art Geodät geworden und meine Mutter ist Musiklehrerin. Also insofern haben beide mich nicht gezwungen, Klavier zu spielen oder Musik zu machen, sondern den Erzählungen nach habe ich wirklich von allein mit 4 Jahren den Weg zum Klavier gefunden, weil natürlich in unserem Haus Musik gemacht wurde, klar hobbymäßig. Und ich erinnere mich, dass ich schon mit 7/8 Jahren meiner damaligen Klavierlehrerin sagte, dass ich Pianistin werden möchte und aus dem Koffer leben möchte. Nun, das ist jetzt ein bisschen anders gekommen und so, aber der Wunsch war immer dieser. Ich kann ja wirklich nur Klavier spielen, muss man sagen. Ja, also das Klavier war wirklich für mich das Werkzeug, um meine ganze Seele preiszugeben. Also im Klavier habe ich mich zu Hause gefühlt. Ich erinnere mich an so viele Silvesternächte zu Hause: Also mein Bruder, der ist 5 Jahre älter, der war schon ausgezogen und meine Eltern feierten mit einem befreundeten Ehepaar, und ich war einfach allein. Und wie viele Stunden habe ich an wie vielen Silvesternächten oben an meinem Flügel gesessen und zum Beispiel Partituren gespielt, also Klavierauszüge gespielt.

Christofer Hameister:
Wie Silvester? Also, wenn alle gefeiert haben, dann geübt am Klavier, oder wie?

Cora Irsen:
Ja nicht geübt, sondern dann habe ich mir die Zeit genommen, einfach ich sag jetzt mal eine Turandot aus dem Klavierauszug durchzuspielen oder Entführung. Ich war immer ein großer Opernfreund oder ich habe - bevor mein Kind zur Welt kam, konnte ich noch ganz gut singen - oder ich habe eben Strauß Lieder gesungen, also natürlich hobbymäßig und habe mich dabei begleitet oder eben Hänsel und Gretel schöne Arien daraus. Ja, das hat mich total glücklich gemacht.

Christofer Hameister:
Der Weg, bis man erfolgreich ist, der ist ja besonders im Künstlerleben sehr steinig und es dauert, bis Manches Früchte trägt. Haben Sie da auch mal an aufgeben gedacht?

Cora Irsen:
Ganz ehrlich, Nö. Also, ich habe daran nicht gedacht. Ich habe auch kein Abitur, ich wollte eigentlich schon nach der 10. Klasse abgehen und studieren. Durfte ich nicht, und zwar von damals, Professor Karl Heinz Kämmerling, bei dem ich immer mal Meisterkurse machte, der sagte: „Nein, sie machen schön ihr Abitur“. Und dann konnte ich aber meine Eltern doch überreden, nach der 11 1 bin ich dann doch abgegangen und habe mich wirklich dann nur noch dem Klavier gewidmet. Weil ich einfach gesagt habe, ich will nichts anderes. Das Einzige, was infrage käme, wäre Psychologie zu studieren, das kann man dann ja immer noch nachher machen, dachte ich. Aber es ergab für mich keinen Sinn, das Abitur zu machen, weil ich einfach meine ganze Lebenszeit dem Klavier widmen wollte und ich wollte vorwärtskommen und ganz ehrlich, ich habe nicht gezweifelt. Dazu muss man aber, wie ich eingangs schon gesagt habe, ich bin kein bodenständiger Mensch. Ich kann träumen, ich habe die Fähigkeit, die Realität auszublenden und so einfach meinem Traum immer weiter hinterherzujagen. Natürlich macht das nicht immer Spaß, überhaupt nicht, also Üben macht ganz oft keinen Spaß, aber es muss einfach sein. Ich meine, wir putzen jeden Tag unsere Zähne, auch das ist nicht das Highlight des Tages. Aber wenn du weiterkommen willst, musst du arbeiten und Üben und dranbleiben. Und ich glaube vielen Studenten heute oder vielleicht vielen Menschen heute fehlt dieser Traum. Natürlich auch vielleicht geschuldet dieser ganzen Mediengesellschaft, diesen ganzen Ablenkungen. Das hatten wir ja früher nicht, obwohl ich aus dem Westen komme, ja, aber auch wir im Westen hatten vielleicht am Anfang nur 4 Fernsehprogramme, dann 6. Und tagsüber Fernsehen gucken war natürlich nicht erlaubt und, und, und… Und dadurch war Zeit für Träume und Zeit, auch diesen Träumen hinterherzujagen. Ich muss gestehen, dass wirklich ich vielleicht vor 8 Jahren das erste Mal erlebt habe, dass ein Hornstudent oder eine Hornstudentin plötzlich das Studium geschmissen hat und was anderes gemacht hat. Und ich erinnere mich heute noch, wie entsetzt ich war. Ich dachte: ‚Wie? Aufhören?‘ Ich habe das nicht begriffen, das war für mich das erste Mal - vielleicht ist es 10 Jahre her - das erste Mal, dass ich damit in Berührung kam, dass man überhaupt was studiert, also Musik; bei anderen Fächern wusste ich das ja, aber bei Musik dachte ich: „Moment, das ist doch dein Leben. Da bleibst du bei.“ Und, ich weiß wie entsetz ich war. Und seitdem kommt es natürlich immer wieder vor, gerade bei Bläsern und deswegen kann ich da nicht mit Traum kommen, weil das ganze Leben eines Orchestermusikers ist ja ein ganz anderes. Die bereiten in ihrem ganzen Studium das Probespiel vor. Also im Idealfall, wenn sie sagen, Sie sind gut genug, sie kommen in ein gutes Orchester. Sie möchten auch ins Orchester. Dann bereiten die das Probespiel vor. Und das geht über Jahre. Und da kann ich jetzt nicht Traum kommen, sondern da bin ich natürlich die Erste, die sagt: „Guck mal, die Begabung reicht nicht wirklich aus, du bist super in der Schule gewesen, du hast wirklich viele andere Hobbys… überleg doch mal, ob du doch was anderes machen möchtest. 

Christofer Hameister:
Also, so ehrlich sind sie dann schon, um einem Studierenden zu sagen bis hierhin und nicht weiter, weil sie ja auch wissen, wie hart dann das Musikerbusiness ist, oder?

Cora Irsen:
Ja, ich bin natürlich zusammen mit meinem Mann, glaube ich, sind wir die aller Ehrlichsten. Ich sage das ganz oft: schau mal, du lebst nicht dafür und viele wissen auch glaube ich gar nicht, wie später der Orchesterjob aussieht. Das ist ja was ganz anderes, als wenn du jetzt irgendwie komplett freischaffend bist. Du musst abliefern, du musst deine Töne abliefern, du gehst zum Dienst. Das ist Alltag, das also nein, da bin ich ganz ehrlich und sag, überleg mal, ob du was Besseres machen kannst.

Christofer Hameister:
Sie haben gerade ihren Mann angesprochen, Jörg Brückner ist auch an der Hochschule tätig, Professor für Horn. Gehen wir mal in der Chronologie ein bisschen zurück. Sie waren also Jungstudentin in Köln mit 15? Dann kam später Salzburg und dann irgendwann Weimar. Weimar nach der Wende. Was hatte man denn vor der Wende über Weimar im Westen gewusst und wie war dann der erste Eindruck von Weimar nach der Wende?

Cora Irsen:
Also, Goethe und Schiller waren natürlich Themen bei uns zu Hause, aber als ich noch zu Hause lebte, war Weimar für mich ja, nicht relevant und witzigerweise kam ich ja nun wirklich von Salzburg, dem kleinen behüteten Salzburg, in das kleine behütete Weimar und es war so ein Schock für meine Augen. Salzburg natürlich alles wunderschön aufgebaut und bunt lackiert, sag ich mal und ja, kam dann ich glaube 93 das erste Mal nach Weimar zum Liszt-Wettbewerb und war vorher wirklich noch nie im Osten. Und war entsetzt, wie dunkel und grau es hier aussah. Aber man kommt ja als Musikstudent nicht vorrangig in die Stadt, sondern man kommt vorrangig zum Lehrer. Und Professor Arens habe ich dann auf dem Liszt-Wettbewerb in Holland kennengelernt. Und fand ihn einfach toll und hatte dann privat ein paar Stunden genommen und habe gesagt: OK, das ist was für mich und hier möchte ich gerne studieren.

Christofer Hameister:
Kam trotzdem in Weimar so ein Wohlfühlfaktor auf, wie man es heute ja kennt? Alle schwärmen ja dann doch immer ganz gerne von Weimar, die wunderschöne Stadt an der Ilm. Kam so ein Wohlfühlfaktor auf?

Cora Irsen:
Ganz ehrlich der Wohlfühlfaktor, dass ich sage: OK, hier bleibe ich, der kam so vor 10 Jahren. Relativ spät… Man darf nicht vergessen, ich bin Rheinländerin, es zieht mich eigentlich bis heute wieder ins Rheinland zurück, mental gesehen. Mir hat sehr oft diese Offenherzigkeit gefehlt. Nicht dass die Weimarer nicht freundlich wären. Überhaupt nicht wunderbar! Ich liebe die Weimarer, ich habe mich hier auch immer gut aufgehoben gefühlt, aber wir Rheinländer, wir sind sofort so, wir reißen unsere Bluse auf und sagen „Hallo, hier bin ich.“ Und damit bin ich hier ab und an angeeckt. Ja, aber ganz ehrlich natürlich Weimar ist ein eine Traumstadt. Auch hier zu studieren, diese Ruhe, die man hier hat, zum Arbeiten, zum Üben. Ich meine wir Pianisten, wenn wir zielstrebig sind, dann gehen wir eh nicht aus. Also für mich wäre es egal gewesen, wo ich bin. Ich habe eh den ganzen Tag, oder hier war es einfach die ganze Nacht nur geübt, in Salzburg habe ich auch schon die ganze Nacht nur geübt. Also insofern habe ich von der Stadt im Studentenleben gar nichts mitbekommen. Als Mutter damals fand ich es dann natürlich sehr gut hier in Weimar. Kleine Stadt und ich hatte die Großeltern hier vor Ort, das war auch ein Grund, warum ich dann hiergeblieben bin, erst mal. Und naja, mittlerweile möchte ich hier auch gar nicht mehr wirklich weg. Wir wohnen wunderschön! Wo gibt es solche schönen Häuser? Hier ist die Architektur so wunderschön. Und immer, wenn ich weg bin und wieder nach Weimar komme, denk ich: „Gott sei Dank, wohne ich hier!“

Christofer Hameister:
Nochmal zurück zum Studium: gab es besondere Momente oder eine besondere Begegnung mit einem Menschen, die einen noch mal so richtig zum Nachdenken inspiriert haben? Gab es da solche besonderen Momente oder Menschen?

Cora Irsen:
Also ich erinnere mich an einen Unterricht von Lazar Behrman. Er war hier, ich weiß nicht, wie man das damals nannte, der war alle paar Wochen mal hier zum Unterricht und auch Studenten aus anderen Klassen durften dann immer mal bei ihm Unterricht haben. Und da erinnere ich mich an eine ganz tolle Stunde, die mich so weitergebracht hat, die mich kraftmäßig so weitergebracht hat. Also, da würde ich sagen, das war wirklich ein Maker in meiner Studienzeit. Wie gesagt ansonsten, ich habe am Studentenleben wirklich nicht teilgenommen. Ich erinnere mich an schöne Gespräche in der Cafeteria, mit Kommilitonen, mit Cellisten, aber ansonsten … ich hatte ziemlich schnell eine Hiwi-Stelle, hab ziemlich schnell meinen Traum erfüllt, Sänger zu begleiten mit einer Hiwi-Stelle und bin ziemlich schnell dann in dieses begleitende Fach reingekommen, was ich mir immer gewünscht habe. Ich hatte ziemlich schnell eine Hiwi-Stelle als Fagottbegleitung und dann wurde daraus irgendwann ein Lehrauftrag.

Christofer Hameister:
Wir sprechen gleich noch über das, was ja auch im Musikbusiness wichtig ist: das Selbstmanagement. Was ja durchaus manches Mal zu kurz kommt; sprechen wir gleich drüber. Vorher, liebe Cora Irsen, machen wir eine Schnell-Fragerunde. Ich bitte darum, ganz fix zu antworten, das, was als Allererstes durch den Kopf kommt. 
Wir starten mit der Frage: Weimar ist für mich?

Cora Irsen:
Meine Heimat.

Christofer Hameister:
Bach oder Liszt?

Cora Irsen:
Hmm…das ist eine fiese Frage…Bach und Liszt.

Christofer Hameister:
Wenn sich ein Land aussuchen könnten, wo sie leben würden, welches wäre es?

Cora Irsen:
Frankreich. Ich liebe die französische Sprache.

Christofer Hameister:
Und dann Richtung Süden oder Nordfrankreich

Cora Irsen:
Nee, Süden natürlich! Die Sonne.

Christofer Hameister:
Wenn sie eine berühmte Persönlichkeit treffen könnten, wer wäre es?

Cora Irsen:
Marie Jaëll… oder Liszt. Naja, eigentlich würde ich sagen Liszt. Aber ich meine, ich bin so tief verbunden mit Marie Jaëll. Ich muss Marie Jaëll treffen. Wenn ich eine Person treffen dürfte, dann wäre sie das.

Christofer Hameister:
Und wenn es jetzt Liszt gewesen wäre, was würden Sie ihn fragen?

Cora Irsen:
Keine Frage, ich würde ihn einfach nur beobachten beim Sein. Ja beim Sein.

Christofer Hameister:
Privat hören Sie am liebsten Musik von….

Cora Irsen:
Mozart. 

Christofer Hameister:
Stellen Sie sich vor, sie dürfen einen Tag mal einen anderen Job an der Hochschule machen, welcher wäre es?

Cora Irsen:
Ich würde ganz gerne mal Kanzlerin sein, mal gucken, wie schwierig; das scheint sehr schwierig zu sein, das fände ich Interessant 

Christofer Hameister:
Das ließe sich bestimmt mal einrichten. Letzte Frage: welche Begegnungen in Ihrem Leben hat sie verändert?

Cora Irsen:
Ja, mein Mann, er hat mir die Kraft gegeben, meinen Träumen hinterherzujagen. Er hat mir die Möglichkeit gegeben, meine Konzertreihen auf die Beine zu stellen. Ich meine, da ist eine Menge Geld, die du erstmal reinschießen musst, bevor du da was rausbekommst. Er hat mir die Möglichkeit gegeben, jedes Jahr eine CD aufzunehmen. Ich habe jedes Jahr 2 oder 3 Programme geschrieben und gemacht, erarbeitet. Dann habe ich immer mindestens eins aufgenommen auf CD, was natürlich zur Folge hat, dass unser ganzer Keller voller CDs ist. Abgesehen von der Liebe hat mein Mann mich einfach, ja ohne meinen Mann wäre ich jetzt nicht hier, wo ich bin.

Christofer Hameister:
Ja, da wären wir auch gleich beim Thema Selbstmanagement. Wie schaffe ich es auch, erfolgreich mit meiner Kunst zu sein? Es gehört ja dann auch das Verkaufen dazu. Da gilt ja der Satz: wenn du gesehen werden möchtest, zeig dich. War Ihnen das von Anfang an klar?

Cora Irsen:
Nein, also da musste ich wirklich ganz schlimm meinen inneren Schweinehund überwinden. Ich komme, wie gesagt aus einem Elternhaus, was mich nie gepusht hat. Ich habe nie gelernt nach, Konzerten zum Beispiel mit den Veranstaltern Essen zu gehen. Mir war das peinlich. Ich dachte, ich störe. Und die Veranstalter dachten natürlich: „Mein Gott, ist die Arrogant. Die geht ja nicht mal mit uns Essen.“ Also ich würde sagen, ich hätte eine andere Karriere gehabt, hätte ich einen anderen menschlichen Background gehabt. Ja, Eltern, die mich gepusht hätten oder die mir das beigebracht hätten. Das ist jetzt ohne Anklage an meine Eltern, sondern einfach nur eine neutrale Feststellung. Ich habe das damals gelernt, als mein lieber Mann am Anfang unserer Beziehung sagte: „Also Moment, wie viel verdienst du im Monat? Damit bist du keine Musikerin also oder keine Künstlerin, die davon leben kann.“ Und dann ging es los und dann habe ich gedacht, ich wollte immer schon eigene Konzerte machen, Konzertreihen machen. Ich wollte immer schon in meinen Konzerten reden, das darf man nicht vergessen. Die Idee hatte ich schon in Salzburg mit 20, dass ich irgendwas mit meiner Sprache auf der Bühne machen wollte und so ist das dann entstanden. Und dann muss man sagen, dieser berühmte Rezitator Lutz Görner hat mir gesagt, du redest selber jetzt in deinen Konzerten und du verteilst deine Flyer selber. Du stellst dich Samstagabends und Freitagabends auf den Theaterplatz eine Stunde, bevor das Theater oder die Oper losgeht oder andere wichtige Konzerte und verteilst deine eigenen Flyer und brüllst und sagst: „Darf ich sie einladen?“ Du sprichst die Leute an, darf ich sie einladen, morgen um 11:00 Uhr in der Altenburg. Ich werde ihnen über Liszt erzählen und bla bla bla... Und er war eigentlich dieser Initiator, der gesagt hat, nein, die Leute stehen auf sowas, weil es war mir natürlich peinlich. Oh Gott, ist das peinlich, ich muss für mich selber Werbung machen. Weil wir das einfach nicht lernen in unserem Studium. Gerade wir Pianisten leben in unserer Glasglocke. Ja, bloß nicht zum Publikum Kontakt aufnehmen, um Gottes Willen… Und so, das ist in uns drin, ja und da wir sowieso ständig alleine sind wir Pianisten war das ein sehr, sehr, sehr großer Schritt, an den ich mich aber ziemlich schnell gewohnt habe, natürlich und da kommt dann wahrscheinlich wieder die rheinische Natur raus. Selbst meine Tochter stand mit auf dem Theaterplatz die arme Maus und hat dann Flyer mitverteilt und das kam supergut an und damit hatte ich immer noch mehr Leute in den Konzerten. Also, das sage ich den Studenten auch heute, ihr müsst euch selber vermarkten, weil die Agenturen so wie sie damals waren, das gibts nicht mehr. Ja, selbst wenn du eine Agentur hast, musst du diese Agentur, es sei denn, du heißt Lang Lang, musst du dieser Agentur das alles in die Hand drücken und alles selber machen und vorschlage. Mach es einfach selber, sparst du Geld und es macht Spaß. Mir tut es leid, dass die Lehrer heutzutage da nicht strenger sind und nicht das auch mit einbauen in das Studium und ich finde, das muss der Hauptfachlehrer mit einbauen.

Christofer Hameister:
Weil da auch jedes Instrument individuell ist in der Branche, oder?

Cora Irsen:
Ja, genau genau. Weil nämlich auch der Lehrer doch den Studierenden kennt und du kannst ja nicht jedem Studierenden dieselbe Maske überstülpen. Für den einen funktioniert das, für den anderen funktioniert das. Wenn ich jetzt zum Beispiel ganz schüchterne Studenten hätte, dann würde ich andere Lösungen suchen, dann ja, du kannst nicht das Konzept jedem aufdrücken.

Christofer Hameister:
Der Markt ist ja sehr, sehr groß, man hat eine Vielzahl von Pianisten, man hat eine Vielzahl von Musikerinnen und Musikern auf der Welt. Jetzt ist die Frage, wie schaffe ich es, mich von dieser Masse abzuheben? Was meinen Sie?

Cora Irsen:
Ich glaube, du musst deine Idee verfolgen, das heißt, du musst erst mal eine Idee haben und du musst dann von dieser Idee so überzeugt sein und wenn du dann so überzeugt bist, dann hast du auch die Kraft. Ich gebe dir total recht, wir brauchen nicht die 125. perfekte Beethovensonaten-Aufnahme. Wir brauchen Ideen dahinter! Ich zum Beispiel, ich mache nur noch Konzerte, in denen ich rede, in denen ich aus meinem Buch vorlesen. Ich bin immer ein Fan von Mixen. Ja, irgendwie, wie mein Programm damals mit Robert und Clara Schumann, Johannes Brahms und dann sogleich so eine Liebesgeschichte mit einbringen und ja, dass das nicht nur die musikalische Ebene ist. Ja, oder ein noch besseres Beispiel ist mein „Alice Herz-Sommerprogramm“, eine Theresienstadtüberlebende. Ja, wirklich ein dramatisches Thema, ein dramatisches Leben gepaart mit Chopin. Mit dem süßen Chopin.

Christofer Hameister:
Wir bleiben mal örtliche in Frankreich. Chopin der eine OK, aber Marie Jaëll. Die hat ja im Prinzip Ihnen den ECHO KLASSIK 2017 beschert für die Einspielungen. Wann und wo haben sie davon erfahren?

Cora Irsen:
Ja, das war ein unglaubliches Gefühl! Ja, ich war in Taiwan gerade, wir hatten Konzerte, als die Nachricht kam und ich konnte es überhaupt nicht glauben. Ich muss ganz ehrlich sagen, ich hatte danach einen riesen Burnout, also einige Jahre danach, und ich habe erst danach überhaupt begriffen, was ich da überhaupt geleistet habe. Ich habe das ja alles alleine gemacht. Man darf das nicht vergessen. Ich habe mir eine Plattenfirma allein gesucht, CD-Label alleine gesucht. Du glaubst gar nicht, was das für eine Arbeit war, also… Wie viele Absagen ich bekommen hab? Und ja, es war einfach wirklich mein Baby. Eine kleine Geschichte: Ich habe also den ECHO bekommen, es hieß, wir können in die Elbphilharmonie, große Veranstaltungen mit Thomas Gottschalk Ich bin ein großer Kleiderfan, also ich liebe schicke Kleider und hab mich natürlich ins Netz gesetzt und gesucht: OK, welches Abendkleid sticht raus? Mir war klar, ich muss irgendwas Besonderes. Und dann fand ich ein Kleid von Talbot Runhof, ein langes Samtkleid mit rückenfreiem Ausschnitt und fand es nirgendwo im Internet. Und dann habe ich einfach Folgendes gemacht und dass finde ich bis heute noch unglaublich. Ich habe einfach an die Presseabteilung geschrieben von Talbot Runhof in München, hab geschrieben, was Sache ist, und die haben Postwenden mich angerufen. Sie haben gesagt, sie würden wahnsinnig gerne für mich dieses Kleid in meiner Größe schneidern, ich bräuchte nur die Hälfte zu bezahlen, also muss man sich mal überlegen…  ich kann den Stoff aussuchen, ich habe die Maße genommen, also ich habe mich danach gar nicht mehr beruhigt vor Freude. Also das ist nur so ein Beispiel. Ich hatte eine Idee, ich habe da wirklich als No-Name angerufen. Ich habe keine Publicityfirma, ich habe keine Agentur, nichts. Und sie machen so eine… Ja, weil ich einfach daran geglaubt hab. Das ist ja quasi eine oberflächliche Sache, die ich erzählt habe. Also die Hauptsache war ja meine Marie Jaëll-Aktion, dass ich da jetzt 5 CDs produziert habe. Wir reden davon 16.000€, die ich eingesammelt habe. Die Idee war einfach ok, ich kam in die Küche zu meinem Mann sag: Weißt du was? Ich nehme das gesamte Klavierwerk von Marie Jaëll auf CD auf. Da guckt er mich an und sagt: Ja, und wer finanziert das? OK, da ist meine erste Reaktion: OK, dann lass ich das halt und bin sauer aus der Küche gestapft… ja und dann kam er hinterher und sagt: Ja, Moment, wir finden ja irgendwie vielleicht Geld. Und so ist das dann entstanden und dann bin ich nach Erfurt zur Sparkasse gegangen, in die höheren Etagen und habe 4000€ mit nach Hause genommen. Damit war die erste CD finanziert. Ja, also das sind so Sachen, man muss einfach dran glauben, man muss es tun, man muss seinen inneren Schweinehund überwinden. Das ist das Allerwichtigste, du musst total überzeugt von dem sein, was du machst. Dann hast du Kraft und dann kannst du, glaub ich, alles erreichen.

Christofer Hameister:
Herzlich Willkommen zu einer weiteren Folge unseres Podcasts der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Jeden Monat stellen wir einen Angehörigen der Musikhochschule vor und heute freuen wir uns auf Dirk Höhne - schönen guten Tag!

Dirk Höhne:
Schönen guten Tag!

Christofer Hameister:
Und bevor es losgeht Herr Höhne, dürfen Sie sich einmal vorstellen. Allerdings mit einem Musikbegriff ihrer Wahl, dass Sie am besten beschreibt. Also das kann ein Fermate-zeichen sein oder ein Dynamiksymbol oder ein Instrument oder ein Pralltriller… Was würde Sie am besten beschreiben?

Dirk Höhne:
Boah, so eine Frage habe ich noch nie bekommen… also ich würde mal sagen, wenn es ein Instrument sein würde, dann würde ich mich wahrscheinlich mit dem Klavier am meisten identifizieren, weil ich damit auch meistens zu tun habe.

Christofer Hameister:
Sie sind Klavierstimmer an der Musikhochschule… Wenn Sie kleinen Kindern erklären sollten, was ein Klavierstimmer macht, was würden Sie denen dann sagen?

Dirk Höhne:
(lacht) Auch diese Frage habe ich noch nie bekommen…Wenn ich das mal hatte, dass ein Kind zugeguckt hat, dann saßen die immer mit gespitzten Ohren da und haben wahrscheinlich gar nichts gehört und verstanden, was ich tue, denn die hören gar nicht den Frequenzbereich, den ich betätige. Dazu muss man ganz schön viel Training haben, um die Frequenzen zu hören. So würde ich es wahrscheinlich auch dem Kind erklären, dass man versucht, Schwingungen zu hören in einer Tastenkombination. Meistens ist es ja nicht ein Ton, der die Stimmung hergibt, sondern ich muss vergleichen mit anderen Tönen - ob es Oktaven sind, Terzen, Quarten oder Quinten… das kennen die glaube ich nicht.

Christofer Hameister:
Nun ist es ja so, dass man sie auch durchaus kennt an der Musikhochschule. Was vielleicht wenige wissen, ist die Tatsache, dass ihr Vater auch schon Klavierstimmer an der Musikhochschule war. Wenn sie mal kurz erzählen würden, wie es überhaupt dazu kam, dass Sie dann quasi in die Fußstapfen ihres Vaters getreten sind.

Dirk Höhne:
Das war nicht nur mein Vater, der Klavierstimmer war, sondern auch mein Großvater. Der hatte, glaube ich, ein Geschäft in der Innenstadt. Und wie ich dazu gekommen bin… Also, wo es um meinen Berufswunsch ging, da wusste ich, glaube ich, noch gar nicht, was ich eigentlich machen sollte. „Ja, jetzt denk doch mal darüber nach: was möchtest du denn werden, was kannst du dir vorstellen?" - "Ich glaube, ich koche gerne.“ Dann gingen wir zur Berufsuntersuchung und ich stellte fest, ich kann den Beruf nicht ausüben, da ich zu der Zeit noch im Wachstum war und einen Beckenschiefstand hatte; das heißt ein kurzes und ein langes Bein. Da durfte ich nicht so lange stehen, wie es der Koch ja meistens tut. Also musste ich umswitchen auf einen anderen Beruf. Da fiel mir ein, ich bastle auch gerne. Irgendwas mit Holz - Tischler wäre super und da griff mein Vater ein und sagte: „Also, wenn du was mit Holz machen möchtest, dann kannst du auch Klavierbauer machen. Die arbeiten auch mit Holz.“ Was er nicht sagte war, dass, wenn du an der Musikhochschule arbeitest, wirst du nicht mehr viel mit Holz arbeiten. Dann wirst du Klaviere stimmen und reparieren. Also grundsätzlich habe ich die Berufswahl nicht bereut, weil es ja ein total interessanter Beruf ist.

Christofer Hameister:
Ich meine, Klavierstimmer, okay… Aber machen sie auch selbst Musik? Ich meine, dass gehört ja auch dazu oder?

Dirk Höhne:
Ich mache keine eigene Musik. Ich kann natürlich ein bisschen Klavier spielen, das ist aber nicht mein Haupthobby. Wenn ich zu Hause bin, bin ich froh, wenn ich keine akustische Belastung durch das Klavierstimmen habe. Weil, das Klavierstimmen ist akustisch sehr anstrengend. Wenn man minimum eine Stunde lang ein Klavier gestimmt hat, hat man ungefähr eine Stunde lang mit einem Rasenmäher zu tun gehabt, einem Benzinrasenmäher und der hat 85 Dezibel. Davon muss sich erstmal ein Gehör wieder erholen und es braucht Ruhephasen dazu.

Christofer Hameister:
Das heißt, zu Hause bei Ihnen herrscht ein bisschen so eine Art "Raum der Stille", ja?

Dirk Höhne:
Nein, das würde ich nicht sagen, aber ich kann mich nicht hinsetzen und auf dem Klavier spielen und könnte das jetzt genießen. Da mache ich mir lieber andere Musik an.

Christofer Hameister:
Wenn wir dann noch ein bisschen im Werdegang zurückgehen … Erzählen sie mal, wie es dann weiterging. Also macht man dann eine Ausbildung? Für alle, die das nicht wissen.

Dirk Höhne:
Damals, zu DDR-Zeiten, hieß der Ausbildungsberuf Klavierbauer und nach der Arbeitszeit gab es noch eine AG Klavierstimmen und da konnte man sich spezialisieren. Das habe ich mitgenommen, da ich danach an die Musikhochschule sollte und habe dort das Klavierstimmen gelernt. Üben, üben, üben ist das. Sich darauf einlassen und die Schwingungen finden, weil, wenn man sein erstes Klavier stimmt und hat noch nie so was gemacht, dann weiß man nicht, was vor einem sitzt und was für Schwingungen entstehen. Man hört einfach gar nichts. Man hört nur den reinen Ton und hört nicht die Schwingung. Total interessant, wenn man sich da dransetzt und der ausgebildete Klavierstimmer steht daneben: „Hören Sie das? Hören Sie das?“ und ich so: „Nee“.

Christofer Hameister:
Und wie ging es dann weiter? Also wie lange ging die Ausbildung und wo war ihre nächste Station dann? Gleich an der Hochschule?

Dirk Höhne:
Die Ausbildung ging 2 Jahre lang, in Eisenberg und als ich die Ausbildung beendet habe, bin ich gleich an die Musikhochschule.

Christofer Hameister:
Und das war in welchem Jahr?

Dirk Höhne:
Ende 1990.

Christofer Hameister:
Wenn Sie mal beschreiben würden, jetzt feiern wir natürlich auch im nächsten Jahr 150 Jahre Hochschule. Wenn sie mal vergleichen, die Klaviere, die wir in den Neunzigern hatten, mit denen, die wir aktuell haben…

Dirk Höhne:
Definitiv haben wir seit der Wende einen Quantensprung gemacht an der Musikhochschule. Während es damals zu DDR-Zeiten nur um Werterhalt ging, haben wir ja heutzutage auch solche hochwertigen Instrumente hier stehen. Die Leute müssen sich allerdings auch ein bisschen bewusst sein, dass sie so hochwertige Instrumente hier stehen haben und nicht immer denken: „Ich will mehr!“ Das ist ein Luxus, den wir hier haben. Die haben auch zwei festangestellte Klavierstimmer hier im Haus, die sich darum kümmern.

Christofer Hameister:
Was würden Sie sich wünschen? Also manchmal ist man ja im Umgang mit den Flügeln sehr flapsig oder es ist so selbstverständlich, dass sie ja da sind und es kümmert sich jemand. Gibt es etwas, was sie den Studierenden mitgeben würden?

Dirk Höhne:
Das ist eigentlich ziemlich kurz zu fassen: ein Flügel oder ein Klavier ist kein Tisch, kein Ablageinstrument! Das ist das absolute Basic, was hier an der Musikhochschule nicht wahrgenommen wird. Wenn ich durch die Übungsräume gehe und trete ein, um reine Kontrollgänge zu machen, treffe ich immer wieder Jacken, Wasserflaschen, Gläser, Kaffeebecher und das Schlimmste ist, wenn sie ihre Musikinstrumente, vor allem große Musikinstrumente noch darauf ablegen. Grundsätzlich ist es ein hochwertiges Musikinstrument, was kein Tisch ist. Nummer 2 ist, leg ich mein Instrument ab, nehme ich es irgendwann wieder runter. Das verursacht Kratzer. Stelle ich meinen Becher drauf, kann es passieren, dass dieser umkippt … alles schon passiert. Der Kaffee läuft rein auf die Saiten, die Saiten fangen an zu rosten, die Hämmer sind dann voller Kaffee, klingen nicht mehr. Immer eine Beschädigung, die stattfindet und wenn es nur kleine Beschädigungen sind. Schon allein, wenn ich meine Jacke drauflege, und nehme sie danach wieder runter, ziehe ich das und der Reißverschluss bleibt hängen, zerkratzt den Lack - alles Kleinigkeiten.

Christofer Hameister:
Wo sagen Sie, steht in der Hochschule der größte Goldschatz an Klavieren oder an Flügeln? Also was ist Ihrer Meinung nach der beste Flügel und warum?

Dirk Höhne:
Der beste Flügel steht derzeit in unserem Konzertsaal, am Fürstenhaus im Saal. Da steht ein nagelneuer Yamaha-Flügel. Das ist unser Goldschatz gerade - alle lieben ihn. Aber wir haben ja überall noch andere Goldschätzchen stehen, noch andere Konzertflügel. Unser Hauptsaal ist ja mit drei Konzertflügeln bestückt. In den anderen Sälen, die wir haben, stehen auch noch Konzertflügel oder in Vorlesungsräumen am Horn stehen auch große Konzertflügel.

Christofer Hameister:
Und wo sagen Sie, das ist ein Schatz, vielleicht ein persönlicher Schatz? Vielleicht nicht im Wert, aber von der Geschichte her, wo Sie sagen, an dem hängen so viele Erinnerungen… Gibt es da einen?

Dirk Höhne:
Ich glaube, da gibt es nur ein Instrument. Das ist, glaube ich, mein Meisterstück. Zu meiner Meisterschulung musste ich ein Meisterstück bauen und das hat die Musikhochschule nach der Meisterschule aufgekauft und das steht am Horn oben, in der Musiktheorie, im Raum 208. Es ist ein Klavier, wenn ich da vorbeikomme und das stimme, dann denke ich immer wieder daran. Ansonsten gibt es, glaube ich, kaum Überbleibsel von meinem Vater oder andere Instrumente, die einen besonderen Reiz haben. Weil letztendlich haben wir 200 Tasteninstrumente und die muss ich ja immer auf 100 Prozent versuchen zu pflegen, zu stimmen.

Christofer Hameister:
Wenn Sie mal so einen Einblick geben…Wie lange dauert es, einen Flügel an der Hochschule zu stimmen? Erzählen Sie mal so ein bisschen hinter die Kulissen. 

Dirk Höhne:
Hinter den Kulissen? Für eine Klavierstimmung kalkulieren wir immer zwei Stunden, die wir natürlich zumeist nicht voll ausschöpfen, weil wir den Rest der Zeit nutzen, um uns das Instrument anzugucken, nach Schäden zu gucken, um die eventuell noch mit zu reparieren oder um mit den Lehrern zu reden. Also eine Durchschnittsstimmzeit ist anderthalb Stunden. Wenn wir natürlich ein Konzertflügel haben, den wir jeden Tag stimmen, dann brauchen wir nicht so lange. 

Christofer Hameister:
Nehmen Sie den Flügel komplett auseinander?

Dirk Höhne:
Komplett auseinander nehme ich ihn nur, wenn er kaputt ist. Dann hole ich auch die Mechanik raus. Ansonsten schaue ich mir an, ob die Funktionalität der Tasten in Ordnung ist und dazu muss ich nicht alles rausnehmen. Aber wenn ich irgendwie einen Defekt finde oder einen klappernden Ton, dann muss ich die Mechanik rausziehen und schauen, ob ein Bleistift drin ist oder irgendwas klemmt. Ansonsten öffne ich den Flügel ganz normal: Deckel auf, Notenpult raus, Tastenklappe raus und dann gehts zum Klavierstimmen.

Christofer Hameister:
Gab es da auch manchmal Überraschungen, wo Sie gedacht haben: „Das kann doch wohl nicht wahr sein!" Jetzt machen wir den Deckel auf und dann kommt irgendwas entgegen, wo Sie sagen: "Was ist das denn jetzt?“

Dirk Höhne:
Der Spitzenwert war mal, dass ich in einem Flügel zwölf Bleistifte gefunden habe. Ihr könnt es euch ja vorstellen, wenn die alle in der Mechanik liegen, was das für ein Klappern ist beim Spielen. Da gibt es das schöne Geräusch des Tones und nebenbei noch dieses Klacken. Oder ein anderes Beispiel ist, wenn man in die Tastenabteilung geht, Klavierhauptfach, da hat man auch schon mal vorgefunden, dass drei komplette Töne ohne Saiten waren. Bloß der Nachteil ist halt, dass uns niemand Bescheid gesagt hat, dass die Saiten kaputt sind. Man geht normal zum Klavierstimmen, geht rein und plötzlich findet man drei fehlende Töne vor. Man fragt sich dann immer, wie konnten die jetzt die letzte Zeit darauf spielen - ohne die drei Töne?

Christofer Hameister:
Aber anscheinend geht auch ohne. 

Dirk Höhne:
Ja, anscheinend geht es auch ohne. (lacht)

Christofer Hameister:
Neben der ganzen Musik gibt es noch ein weiteres Hobby von Ihnen. Nämlich Sie trainieren Kinderfußballmannschaften, ist das richtig?

Dirk Höhne:
Fußball ist mein Hobby! Nachdem ich 20 Jahre lang selbst gespielt habe, habe ich dann Fußballspielen an den Nagel gehangen und habe notgedrungen den Trainer gemacht, weil von meinem Sohn, der Fußball spielen gelernt hat, der Trainer damals nicht mehr arbeiten konnte, weil er studiert hat und da habe ich erstmal provisorisch übernommen und dann habe ich festgestellt, dass es ja Spaß macht. Und jetzt mache ich das, glaube ich, seit acht Jahren. Das ist auch ein guter Ausgleich für mich. Das Klavierstimmen ist eigentlich ein recht ruhiger und einsamer Beruf, der ganz still ist. Und wenn du dann auf eine Herde von 20 rumgackernden Jungs triffst, da hat man zu tun. Wenn ich zwei Stunden mit denen trainiert habe, tut mir der Mund weh, weil ich die ganze Zeit nur gequatscht habe. 

Christofer Hameister:
Und vor allem ist das so ein totaler Kontrast. Klavierstimmer auf der einen Seite und dann den Mund fusselig reden beim Trainieren.

Dirk Höhne:
Das habe ich schon so oft gehört, auch wo ich noch aktiv Fußball gespielt habe, und die konnten es immer nicht glauben, dass ich Klavierstimmer bin. „Das sieht man dir gar nicht an!“ – „Ja, ich weiß. Tut mir leid.“

Christofer Hameister:
Aber wissen die Kinder, die Sie trainieren, dass Sie Klavierstimmer sind?

Dirk Höhne:
Ja, wissen sie. Gelegentlich fragen Sie mich und ich wurde schon oft gefragt, was ich arbeite und wenn ich dann sage, dass ich Klaviere stimme, können sie es immer gar nicht glauben. Sie wissen wahrscheinlich gar nicht, dass das ein total anstrengender und fokussierter Beruf ist, weil man muss sich ja total drauf einlassen auf dieses "Hören der Schwingung" und wirklich ringsum komplett alles abschalten. Weil die Außengeräusche, die von außen kommen, stören einen immer wieder. Wenn ich Klavier stimme und es läuft jemand hinter mir lang, erzeugt der Schwingungen. Das wissen die nicht, die hinter mir laufen, weil sie es gar nicht wahrnehmen, aber ich bin so sensibilisiert, dass ich dieses Auftreten; und wenn sie leise durchlaufen, ich höre dieses Auftreten, dass eine Schwingung erzeugt - und schon stört's.

Christofer Hameister:
Wie trainiert man das? Also, wie kann man sich so konzentrieren und fokussieren?

Dirk Höhne:
Übung, Übung, Übung, Übung, Übung… Es ist wirklich trainierbar. Aber es ist so stark trainierbar, dass man, wenn man anfängt Klaviere zu stimmen, hört man dann irgendwann eine Schwingung. Das ist dann so gut trainiert, dass man dann die Obertöne hört. Das heißt, man hört, wenn man Töne in Kombination anschlägt, nicht nur zwei Schwingungen, sondern man hört acht Schwingungen und man muss die Richtige herausfiltern.

Christofer Hameister:
Und gibt es an der Hochschule Flügel, wo Sie sagen, den können wir jetzt noch weiter stimmen, aber so richtig Dampf kriegt er nicht mehr?

Dirk Höhne:
Natürlich gibt es die. Meistens die Instrumente aus dem Übungsbereich, wo die Klavierhauptfachleute sich darüber her machen und die dann von früh um 7.00 Uhr bis abends um 10.00 Uhr durchgespielt werden. Die sind dann einfach abgelutscht. Alte Försterflügel - das lohnt sich nicht mehr. Ich finde es allgemein wichtig, dass eine Musikhochschule oder eine Musikschule nicht nur einen Instrumentenhersteller hat. Ich finde das schlimm, wenn es eine Steinway- oder eine Blüthner-Musikschule gibt, oder Grotrian. Sie kennen doch dann gar nicht die anderen Instrumente. Die spielen sich alle anders, da hat jeder Hersteller seine eigene Philosophie.

Christofer Hameister:
Herr Höhne, wir würden jetzt eine Schnell-Fragerunde machen. Ich bitte um kurze Antworten - ok? Weimar ist für mich…

Dirk Höhne:
…die schönste Stadt. Es ist alles so grün, nicht so hektisch, keine Hochbauten, also in meinem Fokus außer in Weimar-Nord oder -West. 

Christofer Hameister:
Chopin oder Bach?

Dirk Höhne:
Bach.

Christofer Hameister:
Wenn Sie sich ein Land aussuchen könnten, in dem Sie gerne leben würden, welches wäre es? 

Dirk Höhne:
Ich denke, es wäre Australien. Ich war schon ein paar Mal da im Urlaub und ich finde das Land einfach riesengroß, total interessant und es gibt total nette, entspannte Menschen da. 

Christofer Hameister:
Auf was könnten Sie in Ihrem Leben niemals verzichten?

Dirk Höhne:
Das ist jetzt schwer… meine Kinder!

Christofer Hameister:
Wenn Sie eine berühmte Persönlichkeit, egal ob lebendig oder tot, mal treffen könnten. Wer wäre es? 

Dirk Höhne:
Ich glaube, es wäre vielleicht Albert Einstein. Einfach nur um zu sehen, was das für ein Typ ist, was in seinem Kopf vorging.

Christofer Hameister:
Wenn Sie allein Auto oder Zug fahren, je nachdem, was hören Sie da für Musik?

Dirk Höhne:
Wenn ich Musik höre, höre ich Radio.

Christofer Hameister:
Ihr größtes Glück?

Dirk Höhne:
Schon wieder meine Kinder. 

Christofer Hameister:
Welchen Job an der Hochschule würden Sie gerne mal machen, wenn Sie mal tauschen könnten. Für einen Tag mal Mäuschen spielen. Was würden Sie gerne machen?

Dirk Höhne:
Nix. Ich habe den spannendsten Beruf. Ich habe den besten... Nein, da fällt mir tatsächlich nichts ein. 

Christofer Hameister:
Das ist doch wunderbar. Ihr Lieblingsort an der Hochschule? 

Dirk Höhne:
Lieblingsort? Ich glaube, das Hochschulzentrum am Horn. Das hat schöne, große, geräumige Zimmer. 

Christofer Hameister:
Was wünscht sich denn ein Klavierstimmer für die nächsten 150 Jahre?

Dirk Höhne:
Der Klavierstimmer wünscht sich natürlich super Tasteninstrumente, verständnisvolle Studierende, die das auch so sehen, dass jedes Instrument individuell ist und dass, wenn sie weg sind, danach auch wieder Neue kommen, die gerne auf den gleichen Instrumenten spielen wollen. Das heißt, sie sollen damit pfleglich umgehen.

Christofer Hameister:
Ihr Job ist es auch sehr präzise mit einem Tasteninstrument umzugehen. Was muss man mitbringen, wenn man Klavierstimmer werden möchte?

Dirk Höhne:
Das ist eine gute Frage. Wenn man aus dem Gesichtspunkt von mir ausgeht, der ja eigentlich gar nichts mitgebracht hat, außerdem das Interesse, mit Holz zu arbeiten, bin ich eigentlich ziemlich weit gekommen und in einer ziemlich guten, professionellen Verfassung. Ich denke, man braucht gar nichts dazu mitzubringen. Natürlich sind musikalische Grundkenntnisse immer hilfreich. Heutzutage wird bei der Ausbildung zum Klavierbauer und Klavierstimmer immer noch Klavierunterricht während der Ausbildung dazu gegeben, was bei mir überhaupt nicht stattfand.

Christofer Hameister:
Ich stelle mir manchmal vor, dass in der Ausbildung manchmal auch Hospitationen stattfinden, dass man an die Hochschule fährt und Sie junge Menschen betreuen, die das gerade lernen. Wenn Sie in die Zukunft schauen…Haben Sie da eher Sorge oder sagen Sie, die machen das auch alles in den nächsten Jahren total richtig und wichtig?

Dirk Höhne:
Also die, die ich kennengelernt habe, sind unterschiedliche Typen. Welche mit keinem Grundwissen und welche, die schon in der Ausbildung stecken und das Praktikum während der Ausbildung gemacht haben, und die hatten alle Interesse daran. Solange sie das Klavierstimmen nicht irgendwie automatisieren, - haben sie auch schon probiert an Testobjekten - werden sie, glaube ich, auch hinbekommen, dass immer Klavierstimmer für die Instrumente da sind.

Christofer Hameister:
Im Prinzip ist der Klavierstimmer unersetzbar.

Dirk Höhne:
Ja, vor allen Dingen ist er individuell. Ein Roboter ist ja nicht individuell. Jedes Instrument ist eigentlich individuell! Man kann nicht das eine Instrument genauso wie das nächste stimmen. Nein, das hängt auch ein bisschen mit der Größe des Instruments zusammen und auch ein bisschen vom Hersteller ab. 

Christofer Hameister:
Wenn jetzt der Profi sich aussuchen dürfte, also er geht in den Laden und darf sich ein Klavier aussuchen, was wäre das beste Klavier?

Dirk Höhne:
Von meiner Seite darf ich gar nicht drüber reden, weil ich ja nicht derjenige bin, der spielt. Ich bin Servicekraft, ich bin nur ein Berater. Ich würde sagen: „Also ich finde von der Klangreinheit, ich gehe immer nach dem Klang, nach der Reinheit des Klangs und wie sich die Obertöne anhören, finde ich das gut.“ Das ist auch wieder individuell. Ich erkläre das mal, wenn die Hochschule sich ein Instrument aussucht, bei einem Hersteller, gehen sie dort in eine ‚Hall‘, wo 20 Instrumente vom gleichen Typ stehen, und sie sehen sich nur ein Instrument an und sie sind alle unterschiedlich. Das heißt, bei der Herstellung gibt es immer Individualismus, bei jedem Instrument.

Christofer Hameister:
Eine Frage habe ich tatsächlich noch: Wie sieht ein ganz normaler Tagesablauf aus? Also wie viele Instrumente schaffen Sie und rotiert das dann? Also fangen Sie dann im Januar an, mit einer Reihe und können dann im Prinzip im März wieder mit demselben anfangen. Oder wie rotiert das? 

Dirk Höhne:
Das wäre das Beste, wenn das so funktionieren täte, in so einem fließenden Ablauf. Funktioniert aber nicht, denn hier ist ja Unterrichtsbetrieb. Wir kommen nicht in jeden Raum rein, wie wir es gerne hätten. Ein optimaler Ablauf wäre immer dann in den Semesterferien. Es sind Ferien, es ist keiner da, wir nehmen uns das Haus vor und stimmen das in einem Monat durch. Wir haben vier Häuser, dann wären wir, glaube ich, in zwei Monaten fertig. Schaffen wir aber gar nicht, da wir viel zu viel Individualismus hier drinnen haben. Wir haben nämlich, zum Beispiel Konzertinstrumente, ganz viele, die wir teilweise täglich stimmen müssen, denn wenn jeden Tag eine Veranstaltung ist, müssen wir jeden Tag auch stimmen. Nummer 2 ist, in den Semesterferien, wenn frei ist, nutzen wir die Zeit, um große Wartungsarbeiten an den Instrumenten zu machen. Große Wartungsarbeiten bedeutet, dass wir den Flügel komplett zerlegen, an einem Tag die Hammerköpfe abschleifen und das dauert einen ganzen Tag. Dann wird der innen drin komplett gereinigt, weil da liegt viel Dreck, Büroklammern, Bleistifte, Ringe und er muss komplett ausgesaugt werden…

Christofer Hameister:
Haben sie da auch schon mal Eheringe tatsächlich gefunden?

Dirk Höhne:
Ja, auch als Auftrag. Naja, da ruft die Person bei der Sekretärin an und sagt: „Mir ist mein Ring reingefallen, ich komme aber nicht dran“, weil die Flügel ja teilweise verschlossen sind. Das heißt, sie rufen uns an, wir gehen rein, ich nehme die Mechanik raus. Manchmal muss ich die Mechanik schütteln und dann fällt der Ring raus. Das sind alles so kleine Geschichten, wo wir, mein Kollege und ich, uns immer mal wieder darüber  austauschen oder Köpfe schütteln, wenn wir durch den Übungstrakt am Horn gehen und in jedem zweiten Raum die Leute ihr Equipment drauf stellen, auf die Tasteninstrumente…Jacken, Wasserflaschen und ich bei jedem zweiten eine Predigt halten muss und sie ganz selbstverständlich sagen: „Ah ja, das versteh ich, tut mir leid.“ Und dann gehe ich eine Woche später wieder und treffe das gleich wieder.

Christofer Hameister:
Aber das wird sich jetzt schlagartig ändern, wenn alle den Podcast hören.

Dirk Höhne:
Natürlich, ich bin total positiv. Ich spüre jetzt schon, was das für einen Einfluss hat.

Christofer Hameister:
Wollen wir das Beste hoffen!

Dirk Höhne:
Es wäre wirklich gut, am Anfang des Semesters, wenn neue Studenten kämen, denen ein Vortrag zu halten, wie die Instrumente zu handhaben sind, wie man damit umgeht, einen pfleglichen Umgang.