Testimonials

"Wie die Zeit vergeht! Es sind fast zwei Jahre vergangen seit meinem Abschluss an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und seit ich als Professor an der Shanghai Conservatory of Music (2018) arbeite. In dieser Zeit bin ich Solotrompeter des China Philharmonic Orchestra, Gast-Solotrompeter des Shanghai Symphony Orchestra und Yamaha-Instruments-Artist geworden.
Das geschäftige und erfüllte Leben macht mich sehr emotional. Es ist ein großes Glück für uns, die richtigen Leute zu treffen, um zur richtigen Zeit die richtige Entscheidung zu treffen. Das Studium an der HfM Weimar war die beste Entscheidung in meinem Leben. Hier traf ich den professionellen Professor Uwe Komischke, der mir half, meine Zukunft auf ein neues Niveau zu heben. Deutschland ist der Ursprung der Musik, und es war schon immer mein Bestreben, hierher zu kommen, um Trompete zu studieren.
Prof. Uwe Komischke legt großen Wert auf die Grundausbildung. Den Auftritt auf der Bühne muss ein professioneller Musiker beherrschen. Um mein Spiel zu festigen, übte ich viele Basic Skills unter der Anleitung des Professors, und erhöhte täglich die Anzahl der Übungen. Außerdem hilft Prof. Komischke seinen Studierenden auch dabei, in vielen Orchestern praktische Erfahrungen zu sammeln. Im Unterricht erklärte er mir den Hintergrund verschiedener Sinfonien, erzählte mir von dem interessanten Leben vieler Meister, um die Werke schneller zu verstehen und besser spielen zu können. Was noch viel wichtiger war: mein Professor brachte mich zum Laufen, um meine Ausdauer zu trainieren. Für einen Musiker, der viel arbeitet, insbesondere als Solotrompeter eines Orchesters, der viele Soli spielt, ist eine gute Gesundheit sehr wichtig. Ein solcher Lehrer, der seine Studierenden ganzheitlich ausbildet, ist sehr selten.

Die turbulenten Auftritte zuvor machten es mir unmöglich, mich zu beruhigen und nachzudenken und ich hatte auch nicht viel Zeit, das Leben wirklich zu fühlen. Aber in der starken Musikatmosphäre der Hochschule für Musik Franz Liszt war ich wieder ein Student, um die Musik zu genießen: üben, Konzerte hören, die Atmosphäre der Musik spüren. Die Universität bietet die beste Lernumgebung, um sich wirklich auf sein Studium konzentrieren zu können. Das Studieren bei Prof. Komischke hat mich so stark beeinflusst, dass ich diesen sorgfältigen Unterrichtsstil heute auch meinen Studierenden vermitteln kann.

Vor nicht allzu langer Zeit kam ich zusammen mit meinen Schülern zurück zur HfM und wir hatten einen sehr erfolgreichen Austausch mit der Trompetenklasse von Professor Komischke. Als ich sie in der Kirche stehen und gemeinsam geistliche Musik spielen sah, war das ein unbeschreibliches Gefühl. Musik ist unsere gemeinsame Sprache: keine Unterschiede, keine Grenzen. Vielen Dank an die Hochschule und meinen Professor. Ich hoffe, dass jeder Musiker an der Hochschule für Musik in Weimar ein gutes Leben haben wird."

Deqin Li, Shanghai

Prof. Deqin Li lehrt inzwischen selbst als Professor für Trompete an der Shanghai Conservatory of Music.

"Das war sicher eine der besten Entscheidungen, damals im Jahr 2013 die HfM Weimar als Studienort zu wählen. Meinem Professor Herrn Komischke bin ich das erste Mal in Japan begegnet, als er an meiner Hochschule einen Meisterkurs gab. Seitdem hat er mich als Mentor nicht nur musikalisch, sondern auch auf geistiger Ebene intensiv begleitet und ich finde immer noch keine Worte, um zu beschreiben, wie dankbar ich ihm dafür bin.
 
Es dauerte sehr lang, bis ich das negative und eher zurückhaltende Denken endlich ablegen konnte. Im Unterricht haben wir viel musiziert, aber auch unzählige Male geredet. Unvergesslich ist für mich der Satz, den er mir damals fast bei jedem Unterricht sagte: „Du bist eigentlich gut und vor allem hast du großes Potenzial, aber für den nächsten großen Schritt auf technischer Ebene und für die Bühnenpräsenz fehlt dir ein gutes Stück Optimismus und Selbstbewusstsein, um wirklich erfolgreich zu werden.“ Dies war eine der größten Aufgaben, die ich zu bewältigen hatte. Für mein Ziel war Weimar einfach die beste Stadt, die man sich vorstellen kann. Es gibt viele Gründe dafür und ich möchte jetzt nur einige nennen: Als ich in Weimar studiert habe, durfte ich zu meinem Glück an vielen tollen Orchesterprojekten der Hochschule teilnehmen. „h-moll Messe von Johann Sebastian Bach“, „Petruschka von Stravinsky“ und viele andere. Ich war immer wieder überrascht, wie hoch das Niveau bei jeder Instrumentengruppe ist. Und nicht nur das, sondern auch mit unserer Trompetenklasse hatten wir mit eigenen Konzerten stets ein gutes praktisches Zusammenspiel. In Thüringen gibt es viele sehr gute regionale Orchester und jedes Mal, wenn ich beim Orchester mitwirken durfte, konnte ich beweisen, dass das, was ich an der Hochschule gelernt und gespürt habe, auf Profiniveau auch funktioniert.
In Thüringen gibt es ein starkes seelisches Verlangen nach guter klassischer Musik und das spürt man bei jeder Veranstaltung mit Haut und Haar, egal wie groß oder klein sie sind. Ich sehe das vielleicht etwas subjektiv, aber meine eigenen Erfahrungen ließen mich das spüren. Die Leute hier applaudieren leidenschaftlicher nach dem Konzert als an anderen Orten und man erhält einen herzerwärmenden Dank vom Publikum. Das hat mich jedes Mal aus meiner übertriebenen Selbstkritik geholt. Dadurch wurde mir bewusst, wofür ich Trompete spiele. In Japan erhielt ich darauf nie eine Antwort. Für diese ganzen musikalischen Gelegenheiten, die ich erleben durfte, bin ich Weimar sehr dankbar.
 
Obwohl ich jetzt in Stockholm wohne, behalte ich mir die Erfahrungen und Beziehungen aus Weimar in unvergessener Erinnerung und zähle diese Zeit zu einer der intensivsten und schönsten Phasen in meinem Leben. Ich freue mich jedes Mal so sehr, die Stadt zu besuchen und ehemalige Kollegen wiederzusehen.
 
Keitaro Shimizu, Stockholm

Keitaro Shimizu ist Trompeter und lebt in Stockholm. Dort spielt er seit einem Jahr als Solo Trompeter in der Königlichen Oper Schweden (Kungliga Operan).

"Bevor ich im Oktober 2016 nach Weimar kam, um dort zu studieren, hatte ich fünf Jahre in Amsterdam gelebt und studiert. Es war eine spannende Erfahrung für mich, von einer “großen” Stadt, wo ich mich sehr zuhause fühlte und viele Freunde hatte, in eine Stadt umzuziehen, die nach meinem Gefühl das Gegenteil von Amsterdam war. Wenigstens beherrschte ich die Sprache ziemlich gut, denn mein Vater kommt aus Deutschland.

Die ersten 3 Monate musste ich mich sehr an das Leben in Weimar gewöhnen. Ich wusste, dass die Hornklasse in Weimar groß war und ein hohes Niveau hatte. Mein Lehrer Prof. Jörg Brückner hat eine hoch motivierte Klasse und das wirkte zunächst einschüchternd, aber vor allem auch enorm motivierend. Der Zusammenhalt und die Stimmung unter den Studenten waren gut.

Das Studium in Weimar war sehr wichtig für mich. Ich hatte dort viel weniger Ablenkung als in Amsterdam, und dafür wohl eine fantastische, stark motivierende Studienumgebung. Die Einrichtungen in Weimar sind ausgezeichnet. Im Hochschulzentrum am Horn fand ich fast immer einen Überaum und von Prof. Brückner erhielt ich nicht nur häufig Unterricht, sondern er gab mir auch Selbstvertrauen. Dazu kamen die häufigen Vorspiele, die genau das Richtige für mich waren. Und schöne Erinnerungen habe ich auch an die späten Nachtstunden in der “Stubenfliege”…

Die klassische Musikwelt in Deutschland ist reicher als in den Niederlanden. Es gibt hier viel mehr Orchester als bei uns und deshalb auch viele Chancen bei Probespielen. Nach ungefähr 3 Monaten in Deutschland fing ich an, Probe zu spielen. Während der Spielzeit 2017-2018 spielte ich in der Staatskapelle Weimar als Wechselhorn und habe zum ersten Mal in meinem Leben eine Oper gespielt. Auch lernte ich das Leben in einem deutschen Berufsorchester kennen.

Nach vielen Probespielen in Deutschland habe ich 2018 wieder einmal in den Niederlanden vorgespielt und das Probespiel gewonnen! Es ist schon ein besonderes Ereignis, dass ich nach so vielen Probespielen in Deutschland schließlich ein Probespiel in meinem Heimatland gewonnen habe. Ohne das Studium in Weimar wäre mir das niemals gelungen."

Hanna Guirten, Groningen

Hanna Guirten hat ein „Trial“ als Solohornistin beim London Philharmonic Orchestra gewonnen und spielt heute im Nord-Niederländischem Symphony Orchester Groningen (Niederlande).

"Wenn ich heute an mein Studium denke, so muss ich feststellen, dass es mich viel mehr in meinem Leben beeinflusst hat, als ich es mir je hätte vorstellen können. Bedingt durch meine Großfamilie – fast alle meine Verwandten haben in Weimar Musik studiert oder hatten gar Lehraufträge und Professuren – lag Weimar bereits auf der Hand. Durch den Unterricht meiner älteren Schwester am Musikgymnasium Schloss  Belvedere war auch ich früh an die Lokalitäten gebunden. Es folgte privater Unterricht bei den Weimarer Professoren Brunhard Böhme und Tim Stolzenburg, lange bevor ich in meiner eigentlichen Wohnstätte – dem ostthüringischen Altenburg – die Schule beendete.

Ich würde lügen, wenn ich sagen wollte, ich hätte das Studium bewusst ausgekostet. War für mich doch alles – bedingt durch die Familie – in gewohnten Bahnen. Selbst die musikalische Schule, nach der vorrangig unterrichtet wurde, schien mir bereits in die Wiege gelegt. Ob dies unbedingt positiv zu sehen ist, sei dahingestellt, aber es dauerte viele Jahre, bis mich die richtige Wertschätzung in meinem Leben erreichte.

Heute weiß ich, wie positiv und existenziell mich die Studienzeit in Weimar mit all ihren Möglichkeiten und Angeboten beeinflusst, bereichert und gelenkt hat. So vielseitig schon das Grundstudium begonnen hatte, so vielseitig bewege ich mich heute in meinem Beruf bei den Hofer Symphonikern. Während die meisten Absolventen hoch spezialisierte Berufe anstreben, ist mir die weitgefächerte Möglichkeit, verschiedene Musikberufe gleichzeitig auszuüben, deutlich lieber. Und so sitze ich im Orchester der Hofer Symphoniker und spiele Wagner, unterrichte fast 30 Schüler u.a. in den Fächern Violoncello und Kammermusik, betreue in vielen Schulkooperationen z.B. zwei Streicherklassen und organisiere mit den "Hofer Cellotagen" sogar ein kleines Festival. Seit 2014 kommem zwei 6. Klassen mit Musikunterricht am Gymnasium dazu. Die Grundlage für all diese Tätigkeiten legte mir das Studium in Weimar.

Einen besonderen Stellenwert in meinem Leben spielt die Kammermusik. Konzerte mit verschiedenen Besetzungen führen mich jedes Jahr durch ganz Deutschland. Dabei spielen "Die Vier EvangCellisten" – mein Celloquartett aus Absolventen der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar – die größte Rolle. Immer wieder erzähle ich auch in Konzerten, wie unsere Professorin Maria-Luise Leihenseder-Ewald mit viel Liebe und Elan Klassenvorspiele organisierte, in welchen wir Kommilitonen auch Kammermusik präsentierten. Ihre klug gewählte Literatur legte in diesen öffentlichen Abenden den Grundstein für meine Begeisterung für Kammermusik. Das gute Klima brachte Freunde gleicher Schule zusammen. Diese Voraussetzung, und dass sie uns auch nach vielen Jahren immer noch unterstützend zur Sa/eite steht, verdient meinen und unseren großen Dank. Und somit habe ich mir heute meine Hochschulzeit in mein tägliches Leben zurückgeholt – vielleicht recht spät, aber vielleicht auch mehr als je zuvor.

Markus Jung

Markus Jung ist seit 2011 Cellist bei den Hofer Symphonikern und unterrichtet u.a. Violoncello und Kammermusik. Seine Schüler wurden mehrfach Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Er ist Organisator der "Hofer Cellotage", gibt Workshops und Meisterkurse mit seinem Quartett "Vier EvangCellisten" und war Juror beim Wettbewerb "Jugend musiziert".
Nähere Informationen:www.evangcellisten.de
 

"Weimar! Stadt der Klassiker. Bezugsort wichtiger Persönlichkeiten der Musik- und Kunstgeschichte. Nicht überall hat man dieses besondere Flair und diese Historie.

Als ich 2006 zum Studieren an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT nach Weimar kam, war mir zwar in allererster Linie die Wahl des Lehrers wichtig, aber ich merkte sofort, dass es etwas Besonderes war, dort ausgebildet zu werden. Für mich war das schlagende Wort "Zeit". Auf den ersten Blick scheint die Zeit in dieser Stadt ja etwas "stehen geblieben" zu sein, doch muss ich sagen, dass es genau die Zeit ist, die man braucht, um persönlich und künstlerisch zu reifen. So war auch die Art und Weise wie mein Lehrer Prof. Dr. Friedemann Eichhorn mit mir die Werke erarbeitete genau die richtige für mich.

Neben der technischen Bewältigung der Musik sollte der Interpret immer eine ganz persönliche und individuelle Sprache finden. Auch habe ich in meiner Ausbildung nie den Eindruck verspürt, man müsste zu einem Solisten werden, um letztendlich berufliche Chancen zu haben. Vielmehr war es wichtig, zu einem mündigen und kommunizierenden Musiker zu reifen. So habe ich in keinster Weise ein ungesundes Konkurrenzdenken zwischen den Studierenden an der Hochschule verspürt, sondern fühlte mich in meiner Einstellung bestätigt, dass Musik nur als Zusammenwirken funktionieren kann.

Eine große Besonderheit war für mich auch der Stellenwert, den das Hochschulsinfonieorchester an der Hochschule einnahm. Die meist zwei Projekte pro Semester wurden immer mit hoher Aufmerksamkeit der Dozenten und der Studierenden verfolgt und haben bei mir vor allem das Empfinden dafür geweckt, was es heißt, Orchestermusiker zu werden. Zudem wurden die vorderen Positionen bei den Streichern für jedes Projekt ausgespielt und waren ein optimales Training für spätere Probespiele.

Für mich waren die zahlreichen Projekte zusammen mit Dozenten und das Miteinander der Studierenden jedes Mal ein wichtiges und einschlägiges Erlebnis und haben zur künstlerischen Entwicklung, gerade in der Orchesterpraxis stark beigetragen. So waren die Kurse mit Prof. Stefan Mai und die Projekte des Hochschulsinfonieorchesters immer ein wichtiger Bestandteil meines Studiums.

Blicke ich nun auf die Zeit in Weimar zurück, möchte ich all diese Erlebnisse und Erfahrungen in musikalischer und auch in menschlicher Hinsicht nicht missen und erinnere mich sehr gerne daran."

Maximilian Junghanns

Maximilian Junghanns studierte an der Weimarer Musikhochschule Geige in der Klasse von Prof. Dr. Friedemann Eichhorn, bei dem er auch den Master of Music und im Februar 2016 das Konzertexamen abschloss. Von 2010 bis 2012 war Maximilian Junghanns 1. Konzertmeister des Philharmonischen Orchesters Gera-Altenburg. 2012 wechselte er dann zum hr-Sinfonieorchester und ist seitdem festes Mitglied. Seit 2017 ist er 2. Konzertmeister im hr-Sinfonieorchester.

"Die Hochschule für Musik in Weimar hat einen großartigen Ruf, insbesondere das Institut für Dirigieren! Wir Dirigenten haben am Anfang unseres Weges selten die Gelegenheit unser "Instrument" also das Orchester zu "spielen". Wir brauchen einfach die praktische Erfahrung: die konkrete Arbeit mit einem Orchester, die Erfahrung des Klanges im eigenen Körper, die Kommunikation und Psychologie mit den Menschen, ganz zu schweigen von der Realisation der musikalischen Interpretation eines Werkes.

Die Hochschule in Weimar hat gleich zu Beginn des Studiums diese praktische Komponente angeboten: Ich erinnere mich an die wunderbare Zusammenarbeit mit der Jenaer Philharmonie und der Vogtland Philharmonie Greiz Reichenbach, an die Hospitanzen beim Hochschulorchester wie auch an die Kurse in Marienbad und Teplice. Diese Zeit vor dem Orchester war von so unschätzbarem Wert: Hier konnten wir uns ausprobieren, Fehler machen, lernen, was es heißt zu führen und führen zu lassen – der Beginn eines hochkomplexen Lernprozesses, der ein ganzes Leben andauert!

Ich persönlich war sehr dankbar, mich bei diesem Prozess immer in guten Händen zu wissen: Ich verdanke meinen Lehrern sehr viel. Jedes einzelne Fach fügt sich ein in das große Bild des Berufes des Dirigenten. Selbst wenn Weimar im Vergleich zu Berlin beispielsweise eine kleinere Stadt ist – in Verbindung mit der reichen und inspirierenden Geschichte dieser Stadt kann man sich gut auf sich und sein Studium konzentrieren.

Und wenn man dann noch Lehrer an seiner Seite weiß, deren Horizont weit ist und die verstehen, was es heißt, einmal "schnell" Proben in Berlin zuhören zu müssen, und einen über das "normale" Hochschulleben hinaus unterstützen , dann ist dies einfach eine perfekte Kombination!"

David Afkham

David Afkham ist seit 2019 Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Orquesta Nacional de España in Madrid und darüber hinaus ein international gefragter Dirigent im Opern- und Konzertbereich.

"Der Franz Liszt-Musikhochschule in Weimar verdanke ich eine solide Spitzen-Ausbildung (2002-07) zum künstlerisch-administrativen Generalisten. Sie hat mir eine weltweit wohl einzigartige Quadratur des Kreises ermöglicht, nämlich in fünf Jahren fünf Studiengänge (Opernkorrepetition, Komposition, Musiktheorie, Klavier, Kulturmanagement) zu belegen und zwischen 2007 und 2010 abzuschließen, dazu außerplanmäßig an Dirigierprojekten der "Dirigentenschmiede" teilnehmen sowie im Orchester "Collegium Musicum" (1 Jahr), im Hochschul-Kammerchor (2 Jahre), in fünf verschiedenen Hochschulgremien und in einer Berufungskommission (Dirigieren) mitwirken zu dürfen.

Unter unzähligen bleibenden Erinnerungen an mein Weimarer Vollgas-Studium denke ich besonders gern zurück an das unfehlbare dirigentische Handwerk von Prof. Gunter Kahlert und Prof. Jürgen Puschbeck, an das exzessiv-virtuose Hochdruck-Blattspieltraining an zwei Klavieren bei Prof. Ulrich Vogel, an den funktional-klinischen Gesangsunterricht bei Martin Ulrich, an die hochsensible Detailarbeit bei Prof. Gerhard Erber (Klavier), Prof. Karl-Peter Kammerlander (Liedgestaltung) und Gerd Amelung (Cembalo), an die kreativ-unkonventionellen Herangehensweisen bei Prof. Christoph Ritter (Liedgestaltung) und Prof. Dr. Albrecht von Massow (Musikwissenschaft) sowie an diverse Opernprojekte, Opernpraktika und internationale Dirigier-Meisterkurse.

Am prägendsten aber war mein Kompositionsstudium bei Prof. Michael Obst: Als begnadeter Pädagoge hat er mich an die Geheimnisse und Faszinationskraft der Neuen Musik herangeführt und mich von Anfang an ermutigt, einen eigenständigen kompositorischen Weg zu gehen: "Sie sind der Komponist!" Unvergesslich bleibt das Komponisten-Kolloquium, wo gemeinsam mit meinen kritischen Kommilitonen die Werke etablierter Zeitgenossen in die Zange genommen und gleichermaßen bewundert und zerrissen wurden.

Ich kam nach Weimar als Suchender und fand nach fünf intensiven Jahren meine Berufung als Komponist, der ich seitdem (sehr eigenständig) nachgehe. Mein Weimarer Rüstzeug – die Praxiserfahrung als Instrumentalist, Vokalist, Dirigent, Musiktheatermensch und Kulturmanager – trage ich dabei voller Dankbarkeit als Inspirationsquelle in meinem Gepäck!"

Ansgar Beste

Ansgar Beste ist als freischaffender Komponist tätig. Nähere Informationen: www.ansgarbeste.com

"Kleinstadt mit Weltruhm, Open-Air-Museum, Hotspot der Kultur – Weimar ist ein Paradies. Auch fürs Studium. Ich habe es immer als inspirierend empfunden, in einer Stadt zu leben, in der sich die größten Dichter, Denker und Musiker quasi 'die Klinke in die Hand gegeben haben'. So stolpert man von Lucas Cranach zu Johann Sebastian Bach, von Schiller und Goethe zu Herder und Wieland, von Hummel zu Wagner – und irgendwie ist es so, als atme dieser Ort nach wie vor den Geist dieser Großen.

Weimar ist groß genug, um sich künstlerisch entfalten, und klein genug, um sich aufs Wesentliche konzentrieren zu können. Das war eines der Hauptargumente, genau in dieser und keiner anderen Stadt zu studieren. In den 90er Jahren hatte die Gesangsabteilung durch Prof. Eugen Rabine und seine funktionale Methode an Strahlkraft gewonnen. Ich empfand diese moderne Gesangspädagogik, die Wertschätzung von Stimme und Persönlichkeit unheimlich wohltuend. Nach wie vor unterrichten viele funktionale Gesangspädagogen an der Hochschule.

Als besonders förderlich für meine künstlerische Entwicklung empfand ich Liedkurse bei Prof. Karl-Peter Kammerlander. An die gemeinsame intensive Arbeit an Liedern und fast vergessenen Melodramen denke ich gern zurück. Wertvolle Impulse für meine gesangspädagogische Entwicklung habe ich von Evan Bortnick erhalten. Evan Bortnick ist neugierig auf alles, was mit Stimme zu tun hat. Dieser Funke ist übergesprungen. Heute unterrichte und coache ich Menschen, die in ihrem Beruf  besonders auf ihre Stimme angewiesen sind.

Frederik Beyer, Erfurt

Frederik Beyer war mehrmaliger Preisträger beim Internationalen Melodramen-Wettbewerb in Prag. Er arbeitet heute erfolgreich als Sprecher in Funk und Fernsehen, unter anderem für den Mitteldeutschen Rundfunk und das ZDF. Darüber hinaus ist er deutschlandweit gefragter Stimm- und Sprechtrainer.  Er hat Lehraufträge u.a. an der Universität Erfurt und der Hochschule der Medien Stuttgart inne, trainiert als Diction Coach im Lyric Opera Studio Weimar internationalen Sängernachwuchs und unterrichtet regelmäßig an der Schule des Sprechens in Wien.
Mehr unter www.frederikbeyer.de

"Die sechs Jahre meines Gesangsstudiums in Weimar trage ich als besondere Erfahrung in mir. Diese Zeit als junger Erwachsener in diesem ganz besonderen Raum der deutschen (Kultur)geschichte, malerisch eingebettet in Thüringens Hügellandschaft, hat mich künstlerisch und menschlich sehr geprägt. Die Gesangsabteilung auf Schloss Belvedere hatte – besonders im Sommersemester – immer eine ganz besondere Atmosphäre. Gerade für einen Sänger, der sich im Liedgesang ja auch zwangsläufig mit deutscher Literatur beschäftigt, muss das Leben in einer Stadt, in der sich eigentlich alle Großen der Kultur die Klinke in die Hand drückten, etwas Großartiges sein. Auch oder gerade weil es eben keine pulsierende Großstadt ist. Wo hat man sonst die Möglichkeit, zwischen zwei Unterrichtsstunden mal eben in drei Schritten in einem der schönen Parks der Stadt spazieren zu gehen?

Mit meinem Gesangsprofessor Herrn Lanskoi stehe ich nach wie vor in engem Kontakt und tausche mich über jeden meiner Schritte im Berufsleben aus. Spannend war für mich zu erleben, dass er mich nach meinem ersten Berufsjahr am Tiroler Landestheater Innsbruck nicht mehr nur als Schüler, sondern auch als Kollegen wahrnahm.

Wunderbare Stunden mit Ursula Lenk oder Professor Kammerlander im Liedstudium habe ich genauso im Gedächtnis wie intensive Proben mit Professor Fulda im Studiotheater für die Opernproduktionen der Hochschule.

Als ich nach meinem Liederabend für das Konzertexamen im Sommer 2011 aus dem Fürstenhaus trat und begriff, dass ich an der Hochschule nun eigentlich wirklich alles erledigt hatte, was es zu erledigen gibt als Student, wusste ich, dass ich immer wieder gerne nach Weimar kommen würde. Und da ich nach den Stationen Innsbruck und Kiel nun in Halle / Saale das Ensemble verstärke und somit wieder in der Nähe bin, werde ich das bestimmt auch!

Ulrich Burdack, Halle / Saale

Seit der Spielzeit 2016/2017 singt Ulrich Burdack bei der TheaterPhilharmonie Thüringer in Gera und Altenburg. 2018 wurde er von den Theatervereinen der Städte Gera und Altenburg mit dem Theateroskar ausgezeichnet. Nähere Informationen: www.ulrichburdack.de
 

"Meine Studienjahre an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar in den Jahren 2005 bis 2013 haben meine musikalische Identität entscheidend beeinflusst und geprägt. Prof. Michael Schiefel und Prof. Jeff Cascaro haben mir sehr individuell zugeschnittenen Hauptfachunterricht in Jazzgesang erteilt, wofür ich sehr dankbar bin. Prof. Wieland Reißmann (Komposition und Arrangement) ist bis heute mein Mentor in musikphilosophischen und Arrangement-Fragen. Ihm habe ich auch zu verdanken, dass ich das Komponieren und Arrangieren als zweites Standbein etablieren konnte.

Prof. Leonid Chizhik hat mich im Bereich Jazz-Klavier geprägt wie kein Zweiter. Die besonderen Stunden, die ich in seiner Klasse verbringen durfte, werden mir immer in Erinnerung bleiben. Der Raum 203 am Fürstenhaus war das kreative Zuhause einer einzigartigen Klasse von Künstlern, die heute in der ganzen Welt verteilt sind und ihren eigenen Weg höchst erfolgreich gehen.

Die Tonmeister "par excellence" Matthias Middelkamp und Joachim Müller waren stets mit einem offenen Ohr für mich da. Im Tonstudio lernte ich mehr über die Musikerrealität als an irgendeinem anderem Ort sonst. Der Unterricht mit Hinrich Steinhöfel im Weiterbildungsstudium "Klavierimprovisation" hat meine Zeit in Weimar abgerundet."

Indra Tedjasukmana

Indra Tedjasukmana ist inzwischen einer der weltweit gefragtesten Beatboxer und wurde mit seinen weltweiten Auftritten u.a. in Singapur, Montréal und Helsinki zu einer eigenen Marke. Er wurde vielfach mit internationalen Preisen, wie dem World Vocal Award in Taipei, Taiwan, ausgezeichnet.

Es gibt wohl kaum einen schöneren Ort, um über Lieder und Lyrik der Romantik zu promovieren, als das Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena. Angesiedelt in der „Weimarer Akropolis“, mit Blick auf den englischen Landschaftsgarten des Ilmparks (wo die Romantisierung der Natur und des Mittelalters bei einem Spaziergang sinnlich erfahrbar werden!), und nur 15 Minuten entfernt von der Frühromantiker-Stadt Jena. Ich habe am Weimarer Institut von 2012 bis 2021 neun intensive Jahre verbracht, zunächst als Doktorandin und wissenschaftliche Mitarbeiterin, dann als Postdoc-Stipendiatin und Lehrbeauftragte, bevor mich 2021 eine Postdoc-Stelle an die Philipps-Universität Marburg führte (Märchenstadt, also auch durchaus romantisch!).

An Weimar habe ich vor allem die kurzen Wege geliebt – nicht nur geographisch zwischen Wohnung, Institut, Crêperie und Uni-Kita, sondern auch innerhalb der Hochschule: So habe ich mehrere künstlerisch-wissenschaftliche Projekte organisiert, was nur durch das wunderbare Beisammensein von Wissenschaft und künstlerischer Praxis unter einem Dach möglich war. Besonders in Erinnerung geblieben ist mir meine Mitwirkung bei den Weimarer Liedtagen, zusammen mit Prof. Kammerlander. Mehrfach durfte ich Vorträge halten und Gesprächskonzerte organisieren, und so das von mir wiederentdeckte romantische Liedrepertoire auch tatsächlich zur Wiederaufführung bringen.

Auch die Vielfalt der Forschungsschwerpunkte am Institut habe ich als sehr inspirierend empfunden. Die Bandbreite an unterschiedlich ausgerichteten Professuren und Forschungsprojekten, die das Weimarer Institut beherbergt, sucht wirklich ihresgleichen, und ich fand es großartig, den Fortschritt der verschiedensten Projekte bei den allwöchentlichen Kolloquiumssitzungen mitzuerleben. Doch auch abseits der künstlerisch-wissenschaftlich orientierten Kolleg*innen habe ich wunderbare Menschen kennengelernt, etwa in der Verwaltung und in der Bibliothek, die mir stets gut gelaunt mit Rat und Tat zur Seite standen.

Ich bin jeden Morgen gern den steilen Weg zunächst ans Horn und später in die Altenburg hochspaziert, habe mich an der grandiosen Aussicht, den netten Kolleg*innen und den wissbegierigen Studierenden erfreut. Zum Glück muss ich aber auch in Marburg auf vieles davon nicht verzichten: Statt an der Ilm schlendere ich nun morgens an der Lahn entlang, blicke auf das Landgrafenschloss und den Spiegelslustturm und freue mich, meine in Weimar gesammelten Erfahrungen in das Marburger Institut einzubringen.

"Ich habe an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar von 2002 bis 2007 Schulmusik, mit Schwerpunkt klassisches Klavier, studiert. Außerdem ein Ergänzungsstudium im Fach Stimmbildung mit den Schwerpunkten klassischer Gesang und Jazz/Rock/Pop Gesang abgelegt. Während meines Schulmusikstudiums habe ich bei Prof. Gero Schmidt-Oberländer Seminare besucht. Unterricht in schulpraktischen Klavierspiel (oder auch kurz Schupra) hatte ich größtenteils bei Stefan Bauer und zwei Semester bei Wolfgang Drengk.

Das Fach Schupra hat in Weimar einen so großen Stellenwert wie an kaum einer anderen Hochschule. Das zeigt sich in der Anzahl der Professuren und festen Stellen für Schulpraktisches Klavierspiel und auch in den vielen Semestern Einzelunterricht, die jedem Schulmusikstudierenden zustehen – was keine Selbstverständlichkeit an deutschen Musikhochschulen und Universitäten ist.

Für mich ist das Fach Schupra eines der wichtigsten Fächer für Schulmusikstudierende, da es ein sehr breit angelegtes und zusammenfassendes Fach ist, das hauptsächlich die Bereiche Liedspiel, Blattspiel und Improvisation umfasst. So bündeln sich hier Kompetenzen aus den Bereichen Klavierspiel, Gesang, Musiktheorie und Musikpädagogik und kommen zur praktischen Anwendung. Das Fach soll auf die spätere Berufspraxis vorbereiten und gleichzeitig die künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten der Studierenden erweitern. Letzteres ist im Fach Schupra besonders gut möglich, z. B. durch Improvisation aber auch durch die große Bandbreite an Stilistiken – von Generalbass und (internationaler) Folklore, über Jazz bis hin zu aktueller Popmusik.

Eine gute Musiklehrkraft sollte sich meines Erachtens sicher in vielen dieser Sparten bewegen können, sowohl im Klavierspiel als auch im Gesang und in der Anleitung von Gruppen. Von der künstlerischen Qualität des Faches konnte man sich erst kürzlich wieder beim bundesweiten Schupra-Wettbewerb in Weimar überzeugen. Rückblickend kann ich sagen, dass mich meine Ausbildung in Weimar (und an verschiedenen Hochschulen) und meine Erfahrungen als Musiklehrer sehr gut auf eine Lehrtätigkeit in diesem Fach vorbereitet haben. In diesem Zusammenhang bin ich der HfM Weimar sehr dankbar, dass sie seit Jahren vielen (ehemaligen und aktiven) Studierenden die Möglichkeit gibt, im Lehrauftrag erste Unterrichtserfahrungen in diesem Fach zu sammeln."

Prof. Tobias Usbeck, Würzburg

Tobias Usbeck war bereits während seines Studiums als Tutor für Schupra tätig. Während seines Referendariats am Humboldt-Gymnasium in Weimar und seiner anschließenden Tätigkeit als Musiklehrer nahm er schon Lehraufträge für das Fach Schupra in Weimar, Leipzig und Erfurt wahr. Zum Sommersemester 2016 wurde Tobias Usbeck auf eine Professur für Schulpraktisches Klavierspiel an der HfM Würzburg berufen.

"Weimar –  ein magischer Ort. Malerische Gassen, herrschaftliche Gebäude und Plätze, die zum Wandeln auf den Spuren Goethes, Schillers, Bachs, Liszts und vielen anderen einladen. Doch Weimar lebt kulturell nicht nur in und von der Vergangenheit, sondern steht mit beiden Beinen fest und schillernd in der Gegenwart: Neben den großen Institutionen wie der Klassik Stiftung und dem Deutschen Nationaltheater Weimar sind es zuvorderst die Hochschule für Musik FRANZ LISZT und die Bauhaus-Universität Weimar, die die neue – junge!–  Hochkultur vor Ort weiterprägen, mitgestalten und voranbringen.

Meine Liebesgeschichte mit Weimar begann im Jahr 2005, als ich mein Studium in den Fächern Musikwissenschaft, Kulturmanagement und französische Literaturwissenschaft in Weimar und Jena aufnahm. Der Reiz, Musikwissenschaft und Kulturmanagement in Weimar zu studieren, bestand vor allem in dem großen Praxisbezug, den ein Studium an einer Musikhochschule mit sich bringt. Und dieses Versprechen löste sich schnell ein: Von Beginn meines Studiums an war ich in praxisnahe Projekte eingebunden. So arbeitete ich über mehrere Jahre in der hochschuleigenen Künstleragentur weim|art, kuratierte eine eigene Konzertreihe in Kooperation mit der TU Ilmenau und assistierte beim Internationalen LOUIS SPOHR Wettbewerb für Junge Geiger.

Das breitgefächerte Seminarangebot ermöglichte eine gute Orientierung für eine spätere Berufsausrichtung im Bereich Musikwissenschaft und Kulturmanagement. Neben den hochqualifizierten Professoren und Dozenten der Hochschule –  mir sind vor allem die Opernseminare von Prof. Dr. Helen Geyer sowie die Ausflüge in die Kulturwissenschaft mit Prof. Dr. Steffen Höhne in lieber und wertvoller Erinnerung geblieben –  gab es ein breites Angebot an Lehrveranstaltungen mit Gastdozenten aus Wissenschaft und Praxis. Futter für meine Opern- und Theaterbegeisterung fand ich demnach zur Genüge: theaterwissenschaftliche Seminare mit Dr. Arne Langer, dem Chefdramaturgen des Theaters Erfurt, Theatermanagementkurse mit dem damaligen Geschäftsführer des DNT Weimar, Thomas Schmidt, Einblicke in die Kulturpolitik mit dem Geschäftsführer des Deutschen Kulturrats Olaf Zimmermann u.v.m.

Der große Praxisbezug im Studium an der HfM FRANZ LISZT Weimar bereitet auf vielfältige Weise auf das Berufsleben vor und vereinfacht den Berufseinstieg. Ich bin der Hochschule nach wie vor sehr verbunden und freue mich, auch im Berufsleben als Musiktheaterdramaturgin des DNT Weimar nach wie vor im künstlerischen Austausch mit der Hochschule stehen zu können."

Kathrin Kondaurow, Weimar

Kathrin Kondaurow ist seit der Spielzeit 2011/12 als Musiktheaterdramaturgin am Deutschen Nationaltheater Weimar engagiert. Die Stückentwicklung "Die erleuchtete Fabrik" nach Luigi Nono, die sie gemeinsam mit der Regisseurin Julia Huebner konzipiert hat, wurde mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichnet. Mit der Spielzeit 2019/20 übernimmit sie die Intendanz der Staatsoperette Dresden.
 

"Ich glaube, es gibt kaum einen Menschen, der weniger ein typischer Musikwissenschaftler ist als ich. Dennoch hat mein Musikwissenschaftsstudium in Weimar mein Leben verändert. Nicht direkt durch das Studium selbst, sondern vielmehr durch die Begegnung mit den einzigartigen, völlig unterschiedlichen Persönlichkeiten während meines Studiums in Weimar.

Auf der einen Seite standen die Professoren und Lehrenden: Wo für viele eine gute Aufnahmeprüfung reicht, kamen bei mir weitere Schwierigkeiten aufgrund der nicht ganz standardmäßigen Vorbildung hinzu. Damals hat mir Dr. Christoph Meixner, ganz ohne mich zu kennen, durch seinen persönlichen Einsatz den Einstieg in das Studium in Weimar dennoch ermöglicht. Prof. Albrecht von Massow hat mich während des Studiums persönlich unterstützt und betont, ich hätte pädagogisches und vermittelndes Talent, welches ich fördern müsse – noch bevor ich selbst auch nur ahnte, dass dies mein beruflicher Alltag werden würde. Ebenfalls für mich ein 'Lehrender' war der Pressesprecher der HfM Weimar, Jan Kreyßig, von dem ich während meiner knapp dreijährigen Hiwi-Tätigkeit in der Presseabteilung und im Printmedienbüro fachlich sowie menschlich sehr viel mitgenommen habe.

Auf der anderen Seite standen die Begegnungen im Weimarer Alltag: Besonders prägend war die Zeit im Collegium Musicum Weimar, denn hier kommen Menschen aus den verschiedensten Bereichen zusammen. Das Orchester vereint nicht nur die Studierenden der Fachrichtungen der HfM Weimar (Musikwissenschaft, Kulturmanagement, Schulmusik, Kirchenmusik, Dirigieren, Jazz usw.), sondern auch der Bauhaus-Uni Weimar (Architektur etc.), der Friedrich-Schiller-Universität Jena (Medizin etc.) sowie Einzelpersonen, die dem Studentenalter schon längst entflogen sind. Im Collegium Musicum war und ist es völlig gleich, aus welchem Bereich man kommt, welche Sprache man spricht oder wie alt man ist. Uns alle verband einfach die Lust am Musizieren und die Liebe zur klassischen Orchesterliteratur. In diesem Kreise sind Freundschaften entstanden, die mich geprägt haben und bis heute begleiten.

Für meine jetzige Tätigkeit als Konzertpädagogin eines klassischen Orchesters sind all diese Begegnungen während meines Studiums in Weimar mehr als nur Gold wert. Sie sind unersetzbar! Denn um einen Menschen an die Musik eines Sinfonieorchesters heranführen zu können, muss ich ihn dort abholen, wo er ist. Egal aus welchem Bereich er kommt, welche Sprache er spricht oder wie alt er ist. Es darf nicht das Ziel sein, jemanden zur klassischen Musik 'bekehren' zu wollen. Sondern primär, die Tür zu dieser meist sehr fremden Welt erst einmal zu öffnen und Wege zu finden, sich ihr zu nähern. Die Kraft, die in der Musik steckt, wird die Menschen erreichen, die offen für sie sind."

Lena Voss

Lena Voss arbeitet seit 2017 als Redakteurin bei Production Partner. 

"Mit meiner Zeit in Weimar verbinde ich sehr viel Positives. Weimar ist familiär, außergewöhnlich und liebenswert. Ein Weltkulturerbe – von Touristen wie Klassenfahrten gerne und häufig aufgesucht und doch nicht dominiert. Denn es herrscht das junge, bunte und vor allem musikalische Leben. Es kommen einfach sehr viele interessante Menschen an diesem Ort zusammen – Musiker, Architekten, Wissenschaftler, Filmemacher, Studenten und Professoren. Dazu natürlich auch noch die Weimarer selbst, die mit diesem Mix sehr gut klarzukommen scheinen. Dies alles ergibt eine unvergleichbare, sympathische und familiäre Atmosphäre.

Hinzu kommt, dass die Stadt gerade für Studenten sehr lebenswert ist. Ich habe es genossen, die vielen (kostenlosen) Konzerte der Jazzstudenten auf höchstem Niveau zu besuchen, das Sportangebot der Bauhaus-Uni wahrzunehmen oder im Kammerchor der Musikhochschule partizipieren zu können – eine großartige Erfahrung, die mich bis heute geprägt hat. Mein herzlicher Dank gilt an dieser Stelle noch einmal Professor Puschbeck, der das Wagnis einging, einen Kulturmanager und Cellisten in den Chor aufzunehmen ... Daneben waren für mich die schöne Altstadt, der tolle Park (ideal zum Joggen oder Spazierengehen) und natürlich auch die Möglichkeiten des Weimarer Umlandes wichtige Aspekte: In 20 bis 30 Minuten ist man mit dem Zug in Erfurt oder Jena, verbunden mit "großstädtischen" Angeboten, einer größeren Kneipenszene und grundsätzlich etwas mehr Trubel.

Dank Professor Höhne und seinem tollem Team rund um Ralph-Philipp Ziegler, der inzwischen in Offenbach die Geschicke der dortigen Kultur leitet, war auch der Studiengang Kulturmanagement für mich persönlich eine Bereicherung. Durch die Verbindungen der Hochschule nach Finnland konnte ich meinen Horizont über das Pop-Business in Jyväskylä (Mittelfinnland) im Rahmen des dortigen "International Music Management"-Studiums erweitern. Eine tolle Sache. Weimar ist sicherlich nicht für jeden Charakter geeignet. Doch wer die ruhige, persönliche Atmosphäre dieser liebenswerten Stadt mag und es versteht, die vielfältigen Möglichkeiten für sich zu nutzen, der wird eine großartige Zeit erleben."

Uwe Wagner

Uwe Wagner, geboren 1982, ist seit Anfang 2014 Geschäftsführer der Neunkircher Kulturgesellschaft gGmbH. Er verantwortet mit seinem Team die Städtische Galerie, die Volkshochschule, die Musik- und Musicalschule sowie über 140 Veranstaltungen mit rund 70.000 Besuchern jährlich. Zuvor wirkte Wagner unter anderem als Verwaltungsleiter des Rheingau Musik Festivals.