Der Vortrag ordnet die Kulturlandschaft Thüringens in das Transformationsfeld Kultur in Deutschland ein. Die Krise wird als Chance für eine gerichtete Reaktion auf Wandlungsprozesse verstanden, gleichwohl auch die verheerenden Folgen für Kulturschaffende beleuchtet werden, die trotz des umfassenden Rettungsschirmes zu beklagen sind.

Thüringen verfügt über außergewöhnliche kulturelle Infrastrukturen, die vor allem mit dem Erbe der Residenzkulturen und dem Topos Weimar verbunden sind. Auf kleinstem Raum bilden Landschaft und Kultur eine Symbiose, wie sie bundesweit einzigartig ist. Gleichwohl gibt es auch eine lebendige Kultur, eine Veranstaltungspraxis und differenzierte freie Kulturszene, nicht nur Musealisierung einer spezifischen Herrschaftskultur. Vielfalt und Dichte charakterisieren die Kultur im Land gleichermaßen.

Die Kultur (im Sinne der etablierten Kulturträger und Praxen) ist dann zu retten, wenn sie die Krise als Chance begreift und auf sichtbarer gewordene Prozesse reagiert, die mit gesellschaftlichen Wandlungsprozessen zu tun haben und bereits vor Corona wirkten (etwa Digitalisierung, Globalisierung, Migration, Diversifikation, Krise der Demokratie). Rettung soll dabei nicht heißen, einen Status quo ante wiederzuerlangen, sondern nach der Substanz und Resonanz des Kulturbereichs zu fragen. Konzentration der Angebote, resiliente Kulturbetriebe, kluge Förderpolitik und adaptives Wachstum sind Stichworte, die vertieft werden sollen. Ebenso wird die Rolle des Publikums hinterfragt, das oft noch Zielgröße einer passiven Angebotslogik bleibt – und verfehlt wird.

Wir erleben eine Übergangszeit, in der sich erweisen wird, was tradiert, was verworfen, was resonant und was abgekoppelt ist vom gesellschaftlichen Diskurs. Thüringen hat dabei besonders viel zu verlieren, da das Land von Abwanderung gezeichnet ist und touristisch nicht umfassend trägt.

Abschließend beleuchtet der Vortrag markante Punkte der gegenwärtigen Debatte über Identitätspolitik, in der auch Kulturpolitik instrumentalisiert wird. Die entscheidende Frage zur Rahmung der transformatorischen Kulturpolitik, die der Vortrag einfordert, ist die nach der Gesellschaft, in der wir leben wollen. Ohne klare Narrative keine gelingende Kommunikation konzeptbasierter Kulturpolitik.
 

Dr. Tobias J. Knoblich, geboren 1971, studierte Kulturwissenschaft, Kulturpolitik und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er war Referent im Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sowie Geschäftsführer des Landesverbandes Soziokultur Sachsen. Von 01/2011 bis 01/2019 wirkte er als Kulturdirektor der Landeshauptstadt Erfurt. Seit Februar 2019 ist er Beigeordneter für Kultur und Stadtentwicklung der Landeshauptstadt Erfurt.

Berufsbegleitend promovierte er am UNESCO Chair in Cultural Policy for the Arts in Development der Universität Hildesheim. Er ist Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. und war viele Jahre Kultursenator des Freistaates Sachsen. 2008 bis 2011 stand er dem Vorstand der Sächsischen Jugendstiftung vor. Er ist u. a. Mitglied des Fachausschusses Kultur der Deutschen UNESCO-Kommission und des Kulturausschusses im Deutschen Städtetag.

Die aktuelle Pandemie bedeutet nicht nur für Kunst und Kultur eine außergewöhnliche Herausforderung, welche das System, die Institutionen und die Akteure gleichermaßen unter Stress setzt. Vor diesem Hintergrund werden die Interdependenzen zwischen Pandemie und Kultur sowie einige der künstlerischen und philosophischen Auseinandersetzungen rekonstruiert und im Hinblick auf aktuelle Zumutungen kontextualisiert. Vor diesem Hintergrund geht es in einem zweiten Schritt um eine – vorläufige – Bestandsaufnahme eines Kultursystems in der Krise, wobei Perspektiven und Herausforderungen skizziert werden, mit denen Indizien einer Systemtransformation des Kultursektors insgesamt perspektiviert werden können.
 

Prof. Dr. Steffen Höhne, Studium der Germanistik, Geschichte und Politikwissenschaft an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf sowie der Wirtschaftswissenschaften an der Universität Duisburg, Wiss. Angestellter (Germanistik) an der Heinrich-Heine-Universität (1987-1992). Von 1992-1996 Tätigkeit als DAAD-Lektor an der Karlsuniversität Prag (Katedra Germanistiky), danach Hochschulassistent an der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Gastprofessuren in Oxford/Mississippi, Odense/Dk., Jyväskylä und Helsinki/Finnland, der Karlsuniversität und der AMU/Prag, der Universität Witten-Herdecke, der Leuphana Universität Lüneburg, der Université d'Evry Val d'Esonne/Paris, der Universität Montpellier 3 – Paul Valéry sowie der Universität Toulouse 2 – Jean Jaures. Habilitation über die deutsch-tschechischen Beziehungen im Zeitalter der Restauration. Seit dem Sommersemester 2000 ist Steffen Höhne Professor am Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena an der Hochschule für Musik Weimar und der Friedrich-Schiller-Universität Jena und lehrt Kulturwissenschaft und -management. Leitung des Master-Profils „Kulturstudien Ostmitteleuropas (Habsburgstudien)“. Von 2013 bis 2019 Dekan der Fakultät III.

Präsident des Herder Forschungsrates, Marburg; Vorstandsmitglied des Collegium Carolinum, München; Mitglied im Literatur- und kulturwissenschaftlichen Komitee der Österreichischen und Ungarischen Akademie der Wissenschaften, Wien. Herausgeber der Brücken. Zts. für Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaft, der Schnittstelle Germanistik. Forum für Deutsche Sprache, Literatur und Kultur des mittleren und östlichen Europas und der Zts. für Kulturmanagement und Kulturpolitik / Jounral of Cultural Management and Cultural Policy JCMCP. Redaktionsbeirat der Bohemia. Zeitschrift für Geschichte und Kultur der Böhmischen Länder, der Austriaca. Cahiers universitaires d’information sur l’Autriche und der Etudes Germaniques. Herausgeber der Reihen Weimarer Studien zu Kulturpolitik und Kulturökonomie und Intellektuelles Prag im 19. und 20. Jahrhundert.

aktuelle Forschungsschwerpunkte:
Kulturpolitik in Deutschland
Das Theaterpublikum im historischen Kontext
Kulturgeschichte und -politik in Ostmitteleuropa seit dem 19. Jh.

Krisenzeiten beinhalten leicht das Potenzial, sich in Emotionen zu verzetteln, den Sinn zu verlieren, Strukturen infrage zu stellen, Maßstäbe aufzulösen oder wertvollen Routinen zu vernachlässigen. Gleichzeitig eröffnen sich Räume für Innovation und Gestaltungskräfte wie selten sonst!

Vielen von uns wird derzeit persönlich, als auch in unseren wirtschaftlichen und kulturellen Rollen und Unternehmungen bewusst, dass neben gutem professionellem „Handwerk“, vor allem Lebendigkeit, Inspiration, Visionskraft, Integrität, ein langer Atem und auch kreative Courage gefragt sind. Mehr noch, wir werden einerseits an die Grundlagen unserer Werte und unseres Werdegangs erinnert, und andererseits an die Grenzen unserer Möglichkeiten geführt. Beständiges Lernen und Vervollkommnen sind ebenso gefragt, wie das Wagnis zu Fehlern und zur Souveränität im Versuch (und Scheitern)!

Führung wird mitunter zum Abenteuer. Wenn sie gelingt, entstehen Freude, Rückenwind, Widerstands- und vor allem Transformationskraft. Unser Handeln bekommt eine positive Sogwirkung auf Andere und unsere Führung erhält einen künstlerischen, athletischen oder meisterlichen Ausdruck. Wir berühren, ja multiplizieren mit der „Ästhetik“, die dem Gelingen innewohnt. Nutzen wir also diese schwierigen Zeiten, um uns an diese ästhetische Seite in uns selbst und in unseren Führungsrollen zu erinnern!
 

Jana Leidenfrost

• Dr. phil. Diplom-Psychologie (Universitäten Klagenfurt und Jena)
• Ehemalige Leistungssportlerin Ski Nordisch
• Gründerin und Geschäftsführerin JL psychological mentoring GmbH (www.janaleidenfrost.com)
• Programmleiterin „Executive Management Development“ der Daimler Corporate Academy
• Trainerin, Beraterin, Coach in der Personalentwicklung internationaler Profit- und Nonprofitunternehmen
• Zahlreiche Ausbildungen im Hypno-Systemischen Coaching und der Organisationsentwicklung
• Lehrbeauftragungen in verschiedenen Hochschullehrgängen und an verschiedenen Universitäten, u.a. an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Jana Leidenfrost begann ihre Karriere auf den „Brettern“, die für sie die Welt bedeuteten! Als gebürtige Thüringerin wurde Skilanglauf „ihr“ Sport, ihr Feld mit den größten sportlichen Erfolgen und die Basis für die weitere Faszination für Psychologie. Wie gelingt es, Potenziale am Punkt abzurufen? Wie entsteht der „berühmte“ Flow? Über sich selbst hinaus zu wachsen – stets in Verbindung zum eigenen Umfeld – sind Aufgaben denen wir uns im Sport, der Musik, der Wirtschaft oder auch im Privaten gegenüber sehen. Diese inneren und äußeren Transformationen zu meistern, darin liegt seit jeher ihre Ambition mit ihren Kunden.

Nach erfolgreichen Jahren in der internationalen Führungskräfteentwicklung der Daimler AG gründete sie daher 2010 ihr eigenes Unternehmen und begleitet seitdem Einzelpersonen, Teams und Organisationen in Übergangssituationen zu Fragen von Führung & Potenzialentfaltung. Geprägt durch zahlreiche Aus- und Weiterbildungen im systemischen und hypnotherapeutischen Bereich sowie ihrer Vorliebe für die Arbeit mit Analogien favorisiert Sie eine ganzheitliche Arbeitsweise, die sowohl wissenschaftliche Grundlagen als auch praktisches Arbeiten mit Körper und Geist integriert. Als Lehrbeauftragte an Universitäten in Deutschland, der Schweiz und in Österreich multipliziert sie ihre zahlreichen Erfahrungen und ihre Energie: von der persönlichen Ambition zum (Führungs-)Erfolg!

Leiter des Amts für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main
 
Studium Musikwissenschaft, Theologie und Geschichte an der JWG-Universität Frankfurt am Main, dort Promotion. Studium Kulturmanagement an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. 2002-2007 Tätigkeit als wiss. Mitarbeiter am Studiengang Kulturmanagement ebd.

Seit 2007/2008 Leiter des Amts für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main. Zudem seit 1998 Künstlerischer Leiter eines freien Sinfonieorchesters mit internationalem Aktionsradius; das von ihm verantwortete Orchester firmiert seit 2018 als Capitol Symphonie Orchester. Wissenschaftliche Lehr-, Vortrags- und Publikationstätigkeit.

Leiter des Kultur- und Sportamts der Stadt Backnang

Nach dem Studium der Wirtschaftspädagogik an der F.A.U. Erlangen-Nürnberg volontierte Johannes Ellrott bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen. Sein Zweitstudium führte ihn an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT nach Weimar, wo er sein Masterstudium im Kulturmanagement erfolgreich abschloss.

Von 2014 – 2020 wirkte er als Kulturmanager der Stadt Kornwestheim, etablierte Das K als neues Kultur- und Kongresszentrum im Großraum Stuttgart, konzipierte und realisierte den stadteigenen Spielplan der „Kultur im K“ und übernahm interimsweise die Leitung der städtischen Musikschule. Seit Januar 2021 leitet er das Kultur- und Sportamt der Stadt Backnang.

• Studium der Musikwissenschaft, Rechtswissenschaft und des Kulturmanagements sowie der französischen Literaturwissenschaft in Berlin, Weimar und Jena mit Schwerpunkt auf Musiktheater und Theatermanagement
• 2011 Abschluss als Magistra Artium an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und der Friedrich-Schiller-Universität Jena
• Assistenzen u.a. an der Staatsoper Berlin, dem Theater Erfurt, beim Kunstfest Weimar
• 2011-2018 Dramaturgin und Kulturmanagerin am Deutschen Nationaltheater Weimar
• Mit Beginn der Spielzeit 19/20 Intendantin der Staatsoperette Dresden

Raoul-Philip Schmidt ist seit 2019 organisatorischer Leiter der Gezeitenkonzerte der Ostfriesischen Landschaft. Er studierte Musikwissenschaften, Kulturmanagement und Medienwissenschaften in Weimar und Jena. Danach war er zunächst als Projektmanager in unterschiedlichen Agenturen beschäftigt, bevor er von 2009 bis 2018 für die Ludwigsburger Schlossfestspielen zunächst als Referent für Marketing & Sponsoring und anschließend als Referent des Intendanten tätig war.

Veronika Hilbertova ist nach ihrem Bachelorstudium der Wirtschaftswissenschaften mit Schwerpunkt Marketing ihrer Leidenschaft nachgegangen und hat ein Masterstudium in Kulturmanagement mit Schwerpunkt Ostmitteleuropa in Weimar an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT und der Academy of Performing Arts in Prag absolviert. Nach knapp zwei Jahren als Projektmanagerin für europaweite Tourneen in der Konzertbranche wechselte sie Corona-bedingt in die Wirtschaft und kümmert sich nun bei einem Onlineshop für Design & Kunst als Teamassistenz um die Themen HR, Accounting und unterstützt die Geschäftsführung.

Oliver Wittmann studierte Rechtswissenschaften und Kulturmanagement in Frankfurt a. M. und in Weimar. Seine Leidenschaft für Musik führte ihn nicht nur auf die unterschiedlichsten Bühnen, sondern auch in die organisatorischen Bereiche der Musiklandschaft. So arbeitet er seit vielen Jahren in ehrenamtlicher und hauptamtlicher Tätigkeit für diverse Musikverbände und Kulturorganisationen und zeigte sich für zahlreiche Konzerte und Veranstaltungen verantwortlich. Seit 2008 ist er beratend und vernetzend in der Kultur- und Kreativwirtschaft unterwegs. Neben seiner Rechtsanwaltstätigkeit in Darmstadt gründete er eine Kreativ-Agentur in Offenbach a. M., in der er EU-Projekte leitete, die sich mit kreativer Stadtentwicklung sowie mit der Ansiedlung kreativwirtschaftlicher Unternehmen befassten. Im Anschluss leitete er das Regionalbüro Nordrhein-Westfalen des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes. 2018 übernahm er die Leitung des Bayerischen Zentrums für Kultur- und Kreativwirtschaft.

Harriet Oelers studierte Musikwissenschaft, Kulturmanagement und Kunstgeschichte an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, der Friedrich-Schiller-Universität Jena und der University of Leeds. Nach dem Magister-Abschluss 2005 hat sie am Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena an den „Weimarer Liszt-Studien“ mitgearbeitet und u.a. den Band „Liszt und Europa“ gemeinsam mit Prof. Detlef Altenburg herausgegeben. Von 2006 bis 2008 war sie beim via nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V., dem Förderverein des Deutschen Komponistenverbandes, Landesverband Thüringen, u .a. für die „Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik“ und das Festival „Junge Kunst“ in Volkenroda organisatorisch verantwortlich.

Sie hat verschiedene Artikel für das Lexikon „Komponisten der Gegenwart“ und Aufsätze über elektroakustische Musik geschrieben, und 2019 hat sie Ihre Promotion zum Thema „elektroakustische Musik in der DDR“ abgeschlossen.
Von 2008 bis 2020 war Harriet Oelers im Bereich der musikalischen Begabtenförderung für die Junge Kammerphilharmonie NRW und später für das Kammermusikzentrum NRW tätig. Seit 2020 arbeitet sie in den Bereich Development am Konzerthaus Dortmund.

Prorektorin mit Schwerpunkt Digitalisierung der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin

Musikvermittlung wurde im Laufe der beruflichen Entwicklung in eigenen künstlerischen Projekten sowie im Rahmen von Konzeption und Organisation von Projekten bei Festivals, später als Referentin an der Kölner Philharmonie und als Lehrende für Konzertpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Dreh- und Angelpunkt ihrer Arbeit. Von 2012 bis 2020 hatte sie die Leitung des Education-Programms der Berliner Philharmoniker inne. Ebenso seit 2012 hat sie eine Professur für Musikvermittlung und Management für Musiker an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin übernommen, zu deren Prorektorin mit Schwerpunkt Digitalisierung sie im Jahr 2019 ernannt wurde.