Conferences, symposia and congresses


KuMa X Climate

Weimar Conference on Sustainability in Art and Culture | Moderation: Mia Heresch

Saturday, 18 November 2023, 10:00 a.m. to 6:00 p.m., Festsaal Fürstenhaus

The conference "KuMa X Climate" is aimed at all those interested in learning more about sustainability in the cultural sector. In the Fürstenhaus Weimar, from 10 a.m. to 6 p.m., practical, individual solutions for the various cultural sectors will be developed and basic knowledge imparted in the form of lectures, workshops and a panel discussion with selected experts.

The conference is aimed not only at students and alumni of the Master's degree programme in Arts Management, but also at interested parties from other degree programmes as well as employees of associations and local cultural institutions. Admission is free!

In the evening, there will also be the opportunity to network and exchange ideas in - according to the organisers - "a relaxed atmosphere with disco nostalgia, bassy funk and pulsating garage house by DJ Phoebes". 

Pre-registration is requested under this link.

Proceedings of the conference

At the beginning, a keynote speech will be given by Tobias Knoblich, followed by lectures by Jakob Ripp and Friederike von Rosenberg. The lecture "Is this culture or can it go? World Heritage at the Crossroads of Climate Change, Use and Sustainability" will be presented by Ms von Rosenberg, Director of the Palaces, Gardens and Buildings of the Klassik Stiftung in Weimar. The input will deal with questions that institutions have to ask themselves in times of climate change, as this leads to increased demands of both a structural-technical and a political-philosophical nature. 

A panel discussion on the topic "Mastering the sustainable transformation - what do we need for the future?" with guests Dirk Schütz from the Kulturmanagement Network, Judith Drühe from the Kulturrat Thüringen, KuMa graduate Christina Koop and Jakob Ripp from the Nationaltheater Weimar will kick off an exciting discourse on content that will provide students with practical tips. 

Participants can choose between three workshops when registering:

  • → "From CO₂ balancing, circular economy and corporate sustainability management - ... from talking to acting" with Jakob Ripp, Lutz Hoffmann.

The workshop revolves around strategic sustainability management for cultural organisations and will be presented by Jakob Ripp and Lutz Hoffmann. The focus will be on questions such as, "You want to act, but don't know where and how to get into action?" "Find approaches with us!" - Appropriate to the operation and planned with the essential goals of one's own cultural work and marked out with milestones, there are handouts for an overview of sustainable action in a cultural operation: How can concrete action be taken so that a change in culture towards just action can be brought about together?

  • → "Gender Equity" with Nora Thiele and Julia Keidl

"What is the music industry actually doing for the equality of musicians?" This is the question posed by the workshop of Music Women*Thuringia and deals with discriminatory structures in the music industry. It will be led by multi-instrumentalist, artistic director and composer Nora Thiele and musician and music educator Julia Keidl.

  • → "Sustainability Communication - Cultural Enterprises as Ambassadors" with Fenja Petersen

Between Greenwashing and Reporting Obligations - Sustainability Communication of Cultural Enterprises - The workshop "Sustainability Communication - Cultural Enterprises as Ambassadors" will be held by Fenja Petersen, cultural scientist and head of corporate communication in family and commercial enterprises. Visitors, employees, sponsors - cultural institutions are increasingly being asked about their sustainability. Answer reactively or communicate proactively? Meeting standards or setting new themes? This workshop looks at the why, how and what of sustainability communication and discusses the role of cultural institutions in the sustainability discourse.

Conference "Music in Late Modern Society"

"Crises - Opportunities - Transformations" | International Conference (21 and 22 September) and Workshop (23 September).

Chair: Prof. Dr. Martin Pfleiderer, Professor for the History of Jazz and Popular Music

The conference is open to the public; the workshop has a limited number of participants (pre-registration is required).

Further information: 

Voices of Women (VOW)

Voices of Women (VOW) is a transnational educational project funded by the ERASMUS+ program. The project networks students and teachers to strengthen and secure the rightful place of women in historical, contemporary and future art production. VOW contributes to the EU's shared values of cultural awareness rooted in historical heritage, with women's works receiving their fair share of attention, analysis, interpretation and performance.

The project activities aim at the following outcomes:

  1. Performance of repertoire created by women composers in Europe (focusing on the 19th and 20th centuries).
  2. Training of students to actively advocate for change and for more frequent performance of repertoire, including the development and provision of teaching materials based on art experiments
  3. Creating proposals for curriculum redesign and social change in arts education
  4. Establishing a transnational network of art practitioners, researchers, and (political) actors who want to contribute to giving women their rightful place in the historical, contemporary, and future arenas of art production

More information about the project and the conference in Weimar (June 21-23, 2023)

Official project schedule as it stands now: 

  1. University of Groningen (Netherlands): 1-3 December 2022 - Conference
  2. University of Stavanger (Norway): 22-24 June 2023 - Master classes
  3. University of Music FRANZ LISZT Weimar (Germany): June 20-23, 2023 - Conference with lectures, panel discussions, interdisciplinary workshops and master classes  
  4. Arctic University of Tromsø (Norway): Nov. 20-24, 2023 - Master classes, digital training activities, workshops
  5. University of Music FRANZ LISZT Weimar (Germany): spring 2024 - Master classes and workshops
  6. University of Stavanger (Norway): November 2024 - Master class and final conference

For more information, visit: 

Weimar Conference for Music Theory

"In the Style of ...": Lectures, workshops, discussions and a concert about "ways to invent music"

ATTENTION: The meeting has been moved at short notice to the Festsaal Fürstenhaus!

→ To the conference flyer (German, PDF)

Style copies play a major role in music theory education - but the very word is worthy of discussion: can a copy have artistic value? And doesn't copying contradict music theory's claim to be an artistic subject? That this approach has didactic potential and is suitable for motivating students should be undisputed - but shouldn't we then rather speak of "style-related composing"? And what points of contact do such concepts of becoming creative offer for teaching in schools and music schools?

The Weimar Conference 2023 therefore provides the overall theme "In the style of ..." with the subtitle "Ways to invent music", and this should explicitly include analyzing and listening - and thus "music theory and listening education": These disciplines have always tried to bring together the Central German Conferences, which take place in rotation in Weimar, Halle and Leipzig. After Halle (2020) and Leipzig (2022, after the Corona-related cancellation in 2021), we have now (2023) returned to Weimar. 

Based on the experiences of the last events, we have condensed the program to two days, and we are looking forward to an intensive exchange on February 24 and 25, 2023, also on a European level: we will have three guests from the University Mozarteum Salzburg. Composers - and their works as stylistic models - are one focus of our preoccupation, another goes into implementation: How can this be taught and actively shaped? And what are examples of successful sound creations "in the style of" - for example in the further composing of fragments?

We are very much looking forward to the report by Peter Gülke, the 2014 Siemens Prize winner, who will describe his approach to Schubert's Symphonic Fragments; Ulrich Kaiser, on the other hand, will make the connection to songwriting. We thus want to be a forum where many music enthusiasts meet and which also brings together various working groups of the Society for Music Theory (GMTH) such as the "AG Musikunterricht" and the "AG Musikschulen".

As partners for this conference, the Center for Music Theory of the University of Music FRANZ LISZT Weimar, the Department of Composition / Tonsatz of the Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig and the Institute for Music of the Martin Luther University Halle-Wittenberg join forces with the GMTH again.

So may the paths to music discovery lead to Weimar: We look forward to welcoming you to our Festsaal Fürstenhaus!


Friday, February 24, 2023 | Festsaal Fürstenhaus

14.00 Welcome - Prof. Anne-Kathrin Lindig, President of the University of Music FRANZ LISZT Weimar

Impulse lecture - Prof. Dr. Gesine Schröder, Leipzig | Deceptively Real Forgeries and Appropriation Art. On the intermediate and final purpose of style copies

14.30 Prof. Dr. Sigrun Heinzelmann, Salzburg | "À la manière de..." - Ravel's creative handling of models

3.15 p.m. Prof. Dr. Peter Gülke, Weimar | On special information from fragments - Schubert's failed symphonies

16.00 Coffee break

16.30 Marcus Aydintan, Weimar | Composing Piano Dances (with Nicolas Absalom and Gergö Bauer, piano)

17.00 h Prof. Dr. Juliane Brandes, Salzburg | Stylistic composition as a subject of teaching and research as well as an independent artistic-scientific discipline

17.30 Dr. Georg Biegholdt, Leipzig / Prof. Almut Gatz, Würzburg / Arne Lüthke, Leipzig | Composing, Moving, Listening. Ways to music theory in elementary school

18.15 Time for dinner (individual)

19.30 Impulse and concert 

  • Copies of styles in music theory lessons in different countries
  • Short lectures: Nataliia Ryzhkova, Moscow / Erik Schroeder, Salzburg / Roman Engelhardt, Weimar
  • Liszt Fragments: M.K. and Andante religiosamente
  • Introduction: Prof. Jörn Arnecke / Marcus Aydintan / Johanna Koerrenz / Elias Wöllner, Weimar
  • Performance by piano students of the university: Nicolas Absalom, Gergö Bauer

Saturday, February 25, 2023 | Festsaal Fürstenhaus

9.00 a.m. Elke Reichel, Weimar | Workshop: Inventing canons based on historical models 

9.45 a.m. Prof. Dr. Ulrich Kaiser, Munich | Songwriting without ideas?!

10.30 a.m. Jan Esra Kuhl, Leipzig | Copying styles in the classroom for future high school teachers

11.00 a.m. Coffee break

11.30 Prof. Jens Marggraf, Halle | Forward to the Past. E. T. A. Hoffmann's 6 Canzone and the Beginning of Historicizing Composing

12.00 Dr. Maik Richter, Weißenfels | Schütz macht Schule. Musical-digital classroom in the Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels

12.30 p.m. Markus Ritzel, Halle | Erik Satie - an attempt at rapprochement

13.00 Lunch break / Meeting AG Musikunterricht / AG Musikschulen

14.30 Sven Daigger, Weimar | Ravel's "Bolero" as a digital instrumentation project with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

15.00 Stefan Garthoff, Naumburg | Workshop: Klingt cringe. Arranging for the classroom.

4.30 p.m. Closing plenary

Conference on the history of popular music at the Lippmann+Rau Music Archive Eisenach

The history of popular music will be the focus of a conference on January 27 and 28, 2023, at the Lippmann+Rau Music Archive in Eisenach. The conference marks the conclusion of a phase of indexing the archive and digitizing selected archive holdings funded by the Thuringian State Chancellery.

The event will take place in the Jazzkeller Eisenach (Palmental 1) and is organized by the Lippmann+Rau Foundation Eisenach and the Department of Musicology Weimar-Jena of the University of Music FRANZ LISZT Weimar and the FSU Jena. In charge on the Weimar side is Prof. Dr. Martin Pfleiderer, professor for the history of jazz and popular music. 

The interdisciplinary conference "Popular Music and its History: Collecting - Researching - Publishing" deals with the reception history of popular music in the FRG and the GDR. The lectures and discussions will be devoted to collectors and research institutions in East and West and to current research work in the Lippmann+Rau Music Archive.

The renowned jazz and rock publicist Siegfried Schmidt-Joos will report on his work on the rock encyclopedia first published in 1973. In addition, a roundtable discussion will focus on the important cultural work of jazz clubs in the GDR. 

Popular music has a diverse and rich history. In the course of the 20th century, jazz, rock and pop have become musical traditions that are played and heard, collected and researched worldwide. Collectors, researchers, and publicists have worked together to preserve and keep alive the history of popular music.

Private collectors as well as music journalists and scholars have collected countless pieces of information on the history of popular music and have evaluated and prepared them in their publications for a larger readership and audience. Their collections and archives of records, magazines and other information form an important basis for research in music history.

More information:   


Zukunftsmusik? Jetzt gestalten! BarCamp Instrumental- und Gesangspädagogik

Zeitraum: 23. September 2022
Ort: Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, hochschulzentrum am horn
Leitung: Prof. Dr. Anne Fritzen (Weimar)

Unter dem Motto "Geben – Nehmen – gemeinsam Weiterdenken" laden wir dazu ein, sich über aktuell relevante Themen und Herausforderungen der Instrumental- und Gesangspädagogik in Ausbildung, Praxis und Beruf offen auszutauschen sowie Ideen im Kollektiv kreativ fortzuspinnen.

Gestalten wollen wir den Tag als sogenanntes BarCamp, also im Sinne einer Mitmach-Tagung, bei der Sie mit Ihren Fragen, Anliegen und Beiträgen im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen sollen. Was genau wie besprochen und diskutiert wird, werden wir gemeinsam vor Ort festlegen.

Dennoch dürfen selbstverständlich auch "Geschenke" mitgebracht werden: Willkommen sind Beiträge zu allem, was Sie aktuell beschäftigt. Ihr Thema können Sie z.B. entweder im Rahmen eines Kurzvortrags vorstellen oder in einer einfachen mündlichen Schilderung teilen. Auch das Mitbringen von Beispielen aus der Berufspraxis ist erwünscht. Dazu wollen wir in möglichst heterogenen Kleingruppen diskutieren und natürlich versuchen, gemeinsam verschiedene Lösungsvorschläge zu erarbeiten oder Ideen auszufeilen. Abschließend werden die Ergebnisse der Gruppen im größeren Rahmen diskutiert.

Auf diese Art und Weise möchten wir einen Raum schaffen, in dem neue Ideen, Konzepte und Kooperationen, ggf. auch Projekte entwickelt und mithilfe „pädagogischer Schwarmintelligenz" weitergesponnen werden können. Eine Teilnahme ist aber selbstverständlich auch ohne "Geschenk" möglich.

Eröffnet wird die Veranstaltung durch einen Impulsvortrag von Prof. Dr. Anne Fritzen zum Thema "Zukunftsmusik? – Gedanken zur einer aktuellen und zukünftigen Instrumental- und Gesangspädagogik".

→ Anmeldung (Link)

In Kooperation mit dem Landesmusikrat Thüringen


Nach der Pandemie – wie geht es weiter mit der Kultur?

Zeitraum: 23. bis 25. September 2021
Ort: Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, Fürstenhaus und hochschulzentrum am horn
Leitung: Prof. Dr. Steffen Höhne (Weimar)

Verstärkt durch die aktuelle Krise hat sich der Transformationsdruck im Kultursektor deutlich erhöht: Streaming bildet inzwischen eine wichtige Ergänzung im kulturellen Angebot auch der Darstellenden Künste, damit verbunden sind neue Herausforderungen im Kontext der Rechteverwertung, die Debatten um öffentlich-geförderte Kultur bzw. die soziale Absicherung von Künstlern haben sich intensiviert.
Damit stellt sich die Frage, welche Konsequenzen, hier bezogen auf die technischen und organisationalen Herausforderungen auf der Ebene der Akteure, der Institutionen und des Systems, im Hinblick auf den öffentlich geförderten und den privatwirtschaftlichen Kulturbereich zu erwarten sind bzw. wie die Kultur darauf reagieren kann bzw. muss.

Neben Rückblicken auf die vergangenen Monate widmen sich ausgewiesene Fachvertreter aus Forschung, Kulturpraxis und Kunst, darunter viele Weimarer Alumni, in Form von Plenarvorträgen und Podien den Herausforderungen „nach der Pandemie“.

→ Tagungsprogramm (PDF)


XIV. Mitteldeutsche Tagung Musiktheorie und Hörerziehung

Komponieren für Kinder – Komponieren mit Kindern

Zeitraum: 28. Februar – 1. März 2020
Ort: Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Institut für Musik, Medien- und Sprechwissenschaften, Abteilung Musikpädagogik

Werke für Kinder zu schreiben, sich in Lebenswirklichkeit und Gedankenwelt dieser zurückliegenden Lebensphase hineinzufühlen, ist für Komponisten eine Herausforderung, die oft genug scheitert, mitunter aber auch von Erfolg gekrönt ist. Dem gegenüber steht das Bestreben, Kinder selbst zum schöpferischen musikalischen Tun zu animieren. Beiden Themen widmet sich die Tagung, wobei die unterschiedlichsten Erfahrungen aufeinandertreffen.

→ Tagungsflyer
→ Anmeldeformular

Oper und Kolonialismus

Aufgrund der Corona-Pandemie muss die Tagung leider abgesagt werden!

Internationale musikwissenschaftliche Tagung zu Erscheinungen des Kolonialismus und ihren Auswirkungen auf das Musiktheater

Zeitraum: 21. und 22. März 2020
Ort: Deutsches Nationaltheater Weimar
Leitung: Dr. Michael Chizzali (Mainz), Dr. Daniel Tiemeyer (Weimar-Jena) und Hans-Georg Wegner (Weimar)

Musikwirtschaft 20|20

Aufgrund der Corona-Pandemie wird die Tagung auf 2021 verschoben!

Internationale Fachtagung

Zeitraum: 24. bis 26. Juni 2020
Ort: Weimar, hochschulzentrum am horn, Seminarraum 1

Prof. Dr. Steffen Höhne, Dr. Wolf-Georg Zaddach (HfM Weimar, Fachbereich Kulturmanagement)
Prof. Dr. Jutta Emes, Prof. Dr. Christopher Buschow, Prof. Dr. Matthias Maier (Bauhaus-Universität Weimar, Fachbereich Medienmanagement)

Die Musikwirtschaft befindet sich in einem stetigen Wandel. Allein im zurückliegenden Jahrzehnt und seit der ersten Tagung zur Musikwirtschaft in Weimar 2011 (Tagungsband: Musikwirtschaft 2.0, Leipziger Universitätsverlag 2014) haben sich die Entwicklungen noch dynamisiert.

So ist u.a. Musik-Streaming zu einer bedeutenden Rezeptionsform avanciert, haben sich neue Themen und gesetzliche Regelungen im Kontext der Musikverwertung etabliert und die Debatten um öffentlich-geförderte Musikkultur intensiviert. Hinzu kommt eine fortschreitende Digitalisierung bei wachsenden gesamtgesellschaftlichen Herausforderungen.

Die Tagung möchte diese Entwicklungen in Hinblick auf die Musikwirtschaft in den Fokus rücken und durch einen interdisziplinären Charakter, der sowohl Forschung als auch Praxis zusammenbringt, intensiver beleuchten.


Musikobjektgeschichten. Populäre Musik und materielle Kultur

Interdisziplinäre Tagung

Zeitraum: 1. und 2. Oktober 2020
Ort: Weimar, Festsaal des Goethe-Nationalmuseums Weimar

Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung unter: christina.doerfling(at)

Musikobjekte nehmen bei der Erforschung populärer Kultur eine Doppelfunktion ein. Zum einen sind sie Teil übergreifender musik-, kultur- und technikgeschichtlicher Entwicklungen, über die sie etwas ‚erzählen‘ können. Zum anderen können sie nach ihren je eigenen Objektgeschichten und spezifischen Nutzungshorizonten befragt werden. Ausgehend von dieser Beobachtung widmet sich die interdisziplinäre Tagung aus theoretischen, methodologischen sowie sammlungs- und ausstellungspraktischen Perspektiven Musikobjektgeschichten der populären Kultur.

Nähere Informationen:

Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche II

Wissenschaftliche Tagung

Zeitraum: 12. und 13. November 2020
Ort: Online-Tagung
Konzeption und Organisation: Dr. Maria Stolarzewicz

Die Tagung "Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche II" bildet einen Teil des gleichnamigen Forschungsprojektes. Das Symposion beschäftigt sich mit unterschiedlichen Aspekten der Verfolgung von „nichtarischen“ und als politische Feinde eingestuften Musiker*nnen im NS-Deutschland.

→ Tagungsprogramm

Zwei ausgewählte Veranstaltungen werden unter im Livestream übertragen:

  • 13.11. um 17:30 Uhr | Festvortrag "Vor der Katastrophe. Juden und Judenfeinde in der Weimarer Republik" von Prof. Dr. Wolfgang Benz (Berlin)
  • 13.11. um 20 Uhr | Gesprächskonzert mit Tehila Nini Goldstein und Prof. Dr. Jascha Nemtsov
    Konzertprogramm (PDF)

Das Projekt wird gefördert durch die Thüringer Staatskanzlei und die Deutsche Bank Stiftung.


Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche

Termine: 31. Januar und 1. Februar 2019
Ort: Stadtmuseum Weimar

::: Tagungsflyer zum Download (PDF) :::

Die Konstruktion nationaler Identitäten in Oper und Operette

Termin: 9. und 10. Februar 2019

Tagung in Kooperation mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar

XIII. Weimarer Tagung Hörerziehung–Gehörbildung

17. Arbeitstreffen der Fachgemeinschaft Hörerziehung–Gehörbildung der GMTH

Zeitraum: 03. – 05. Mai 2019
Ort: Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar


Der Fokus der Tagung richtet sich auf das Thema der Solmisation in ihren unterschiedlichsten Facetten – und unter der Prämisse, in Geschichte und
Gegenwart ihrer Relevanz für den Unterricht nachzuspüren. So sollen Musiktheoretikerinnen und Musiktheoretiker, Musikpädagoginnen und Musikpädagogen gleichermaßen angesprochen werden – auch die AG Musikschulen der GMTH ist auf der Tagung wieder vertreten.

→ Tagungsflyer
→ Anmeldeformular

Gestaltung von Klangwelten: Zur Aktualität von Bauhaus-Konzepten für Sound-Design und auditive Architektur. Internationale wissenschaftliche Tagung

Termine: 20. und 21. September 2019
Ort: Weimar, Goethe-Nationalmuseum

Die Tagung bezieht Bauhaus-Konzepte von Architektur, Design und Gestaltung auf neuere Entwicklungen in den Sound Studies, der auditiven Raumgestaltung und Architektur, dem Audio-Design und der Klangkunst.

Bauhaus und die musikalische Moderne in der Weimarer Republik und in Israel

Termin: 26. und 27. September 2019
Ort: Weimar, hochschulzentrum am horn | Hörsaal
Veranstalter: Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena, School of the Arts der Universität Haifa, ACHAVA Festspiele Thüringen

Im Rahmen der Tagung werden zwei Konzerte stattfinden. Die Ergebnisse der Tagung werden später in einem Sammelband zusammengefasst.

→ Homepage der School of the Arts der Universität Haifa