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"In the Style of ...": Lectures, workshops, discussions and a concert about "ways to invent music"

ATTENTION: The meeting has been moved at short notice to the Festsaal Fürstenhaus!

→ To the conference flyer (German, PDF)

Style copies play a major role in music theory education - but the very word is worthy of discussion: can a copy have artistic value? And doesn't copying contradict music theory's claim to be an artistic subject? That this approach has didactic potential and is suitable for motivating students should be undisputed - but shouldn't we then rather speak of "style-related composing"? And what points of contact do such concepts of becoming creative offer for teaching in schools and music schools?

The Weimar Conference 2023 therefore provides the overall theme "In the style of ..." with the subtitle "Ways to invent music", and this should explicitly include analyzing and listening - and thus "music theory and listening education": These disciplines have always tried to bring together the Central German Conferences, which take place in rotation in Weimar, Halle and Leipzig. After Halle (2020) and Leipzig (2022, after the Corona-related cancellation in 2021), we have now (2023) returned to Weimar. 

Based on the experiences of the last events, we have condensed the program to two days, and we are looking forward to an intensive exchange on February 24 and 25, 2023, also on a European level: we will have three guests from the University Mozarteum Salzburg. Composers - and their works as stylistic models - are one focus of our preoccupation, another goes into implementation: How can this be taught and actively shaped? And what are examples of successful sound creations "in the style of" - for example in the further composing of fragments?

We are very much looking forward to the report by Peter Gülke, the 2014 Siemens Prize winner, who will describe his approach to Schubert's Symphonic Fragments; Ulrich Kaiser, on the other hand, will make the connection to songwriting. We thus want to be a forum where many music enthusiasts meet and which also brings together various working groups of the Society for Music Theory (GMTH) such as the "AG Musikunterricht" and the "AG Musikschulen".

As partners for this conference, the Center for Music Theory of the University of Music FRANZ LISZT Weimar, the Department of Composition / Tonsatz of the Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig and the Institute for Music of the Martin Luther University Halle-Wittenberg join forces with the GMTH again.

So may the paths to music discovery lead to Weimar: We look forward to welcoming you to our Festsaal Fürstenhaus!

Programme

Friday, February 24, 2023 | Festsaal Fürstenhaus

14.00 Welcome - Prof. Anne-Kathrin Lindig, President of the University of Music FRANZ LISZT Weimar

Impulse lecture - Prof. Dr. Gesine Schröder, Leipzig | Deceptively Real Forgeries and Appropriation Art. On the intermediate and final purpose of style copies

14.30 Prof. Dr. Sigrun Heinzelmann, Salzburg | "À la manière de..." - Ravel's creative handling of models

3.15 p.m. Prof. Dr. Peter Gülke, Weimar | On special information from fragments - Schubert's failed symphonies

16.00 Coffee break

16.30 Marcus Aydintan, Weimar | Composing Piano Dances (with Nicolas Absalom and Gergö Bauer, piano)

17.00 h Prof. Dr. Juliane Brandes, Salzburg | Stylistic composition as a subject of teaching and research as well as an independent artistic-scientific discipline

17.30 Dr. Georg Biegholdt, Leipzig / Prof. Almut Gatz, Würzburg / Arne Lüthke, Leipzig | Composing, Moving, Listening. Ways to music theory in elementary school

18.15 Time for dinner (individual)

19.30 Impulse and concert 

• Copies of styles in music theory lessons in different countries
• Short lectures: Nataliia Ryzhkova, Moscow / Erik Schroeder, Salzburg / Roman Engelhardt, Weimar
• Liszt Fragments: M.K. and Andante religiosamente
• Introduction: Prof. Jörn Arnecke / Marcus Aydintan / Johanna Koerrenz / Elias Wöllner, Weimar
• Performance by piano students of the university: Nicolas Absalom, Gergö Bauer

Saturday, February 25, 2023 | Festsaal Fürstenhaus

9.00 a.m. Elke Reichel, Weimar | Workshop: Inventing canons based on historical models 

9.45 a.m. Prof. Dr. Ulrich Kaiser, Munich | Songwriting without ideas?!

10.30 a.m. Jan Esra Kuhl, Leipzig | Copying styles in the classroom for future high school teachers

11.00 a.m. Coffee break

11.30 Prof. Jens Marggraf, Halle | Forward to the Past. E. T. A. Hoffmann's 6 Canzone and the Beginning of Historicizing Composing

12.00 Dr. Maik Richter, Weißenfels | Schütz macht Schule. Musical-digital classroom in the Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels

12.30 p.m. Markus Ritzel, Halle | Erik Satie - an attempt at rapprochement

13.00 Lunch break / Meeting AG Musikunterricht / AG Musikschulen

14.30 Sven Daigger, Weimar | Ravel's "Bolero" as a digital instrumentation project with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

15.00 Stefan Garthoff, Naumburg | Workshop: Klingt cringe. Arranging for the classroom.

4.30 p.m. Closing plenary

Zeitraum: 23. September 2022
Ort: Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, hochschulzentrum am horn
Leitung: Prof. Dr. Anne Fritzen (Weimar)

Unter dem Motto "Geben – Nehmen – gemeinsam Weiterdenken" laden wir dazu ein, sich über aktuell relevante Themen und Herausforderungen der Instrumental- und Gesangspädagogik in Ausbildung, Praxis und Beruf offen auszutauschen sowie Ideen im Kollektiv kreativ fortzuspinnen.

Gestalten wollen wir den Tag als sogenanntes BarCamp, also im Sinne einer Mitmach-Tagung, bei der Sie mit Ihren Fragen, Anliegen und Beiträgen im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen sollen. Was genau wie besprochen und diskutiert wird, werden wir gemeinsam vor Ort festlegen.

Dennoch dürfen selbstverständlich auch "Geschenke" mitgebracht werden: Willkommen sind Beiträge zu allem, was Sie aktuell beschäftigt. Ihr Thema können Sie z.B. entweder im Rahmen eines Kurzvortrags vorstellen oder in einer einfachen mündlichen Schilderung teilen. Auch das Mitbringen von Beispielen aus der Berufspraxis ist erwünscht. Dazu wollen wir in möglichst heterogenen Kleingruppen diskutieren und natürlich versuchen, gemeinsam verschiedene Lösungsvorschläge zu erarbeiten oder Ideen auszufeilen. Abschließend werden die Ergebnisse der Gruppen im größeren Rahmen diskutiert.

Auf diese Art und Weise möchten wir einen Raum schaffen, in dem neue Ideen, Konzepte und Kooperationen, ggf. auch Projekte entwickelt und mithilfe „pädagogischer Schwarmintelligenz" weitergesponnen werden können. Eine Teilnahme ist aber selbstverständlich auch ohne "Geschenk" möglich.

Eröffnet wird die Veranstaltung durch einen Impulsvortrag von Prof. Dr. Anne Fritzen zum Thema "Zukunftsmusik? – Gedanken zur einer aktuellen und zukünftigen Instrumental- und Gesangspädagogik".

→ Anmeldung (Link)
 

In Kooperation mit dem Landesmusikrat Thüringen

Zeitraum: 23. bis 25. September 2021
Ort: Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, Fürstenhaus und hochschulzentrum am horn
Leitung: Prof. Dr. Steffen Höhne (Weimar)

Verstärkt durch die aktuelle Krise hat sich der Transformationsdruck im Kultursektor deutlich erhöht: Streaming bildet inzwischen eine wichtige Ergänzung im kulturellen Angebot auch der Darstellenden Künste, damit verbunden sind neue Herausforderungen im Kontext der Rechteverwertung, die Debatten um öffentlich-geförderte Kultur bzw. die soziale Absicherung von Künstlern haben sich intensiviert.
Damit stellt sich die Frage, welche Konsequenzen, hier bezogen auf die technischen und organisationalen Herausforderungen auf der Ebene der Akteure, der Institutionen und des Systems, im Hinblick auf den öffentlich geförderten und den privatwirtschaftlichen Kulturbereich zu erwarten sind bzw. wie die Kultur darauf reagieren kann bzw. muss.

Neben Rückblicken auf die vergangenen Monate widmen sich ausgewiesene Fachvertreter aus Forschung, Kulturpraxis und Kunst, darunter viele Weimarer Alumni, in Form von Plenarvorträgen und Podien den Herausforderungen „nach der Pandemie“.

→ Tagungsprogramm (PDF)

Komponieren für Kinder – Komponieren mit Kindern

Zeitraum: 28. Februar – 1. März 2020
Ort: Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Institut für Musik, Medien- und Sprechwissenschaften, Abteilung Musikpädagogik

Werke für Kinder zu schreiben, sich in Lebenswirklichkeit und Gedankenwelt dieser zurückliegenden Lebensphase hineinzufühlen, ist für Komponisten eine Herausforderung, die oft genug scheitert, mitunter aber auch von Erfolg gekrönt ist. Dem gegenüber steht das Bestreben, Kinder selbst zum schöpferischen musikalischen Tun zu animieren. Beiden Themen widmet sich die Tagung, wobei die unterschiedlichsten Erfahrungen aufeinandertreffen.

→ Tagungsflyer
→ Anmeldeformular
 

Aufgrund der Corona-Pandemie muss die Tagung leider abgesagt werden!

Internationale musikwissenschaftliche Tagung zu Erscheinungen des Kolonialismus und ihren Auswirkungen auf das Musiktheater

Zeitraum: 21. und 22. März 2020
Ort: Deutsches Nationaltheater Weimar
Leitung: Dr. Michael Chizzali (Mainz), Dr. Daniel Tiemeyer (Weimar-Jena) und Hans-Georg Wegner (Weimar)

Aufgrund der Corona-Pandemie wird die Tagung auf 2021 verschoben!

Internationale Fachtagung

Zeitraum: 24. bis 26. Juni 2020
Ort: Weimar, hochschulzentrum am horn, Seminarraum 1

Veranstalter:
Prof. Dr. Steffen Höhne, Dr. Wolf-Georg Zaddach (HfM Weimar, Fachbereich Kulturmanagement)
Prof. Dr. Jutta Emes, Prof. Dr. Christopher Buschow, Prof. Dr. Matthias Maier (Bauhaus-Universität Weimar, Fachbereich Medienmanagement)

Die Musikwirtschaft befindet sich in einem stetigen Wandel. Allein im zurückliegenden Jahrzehnt und seit der ersten Tagung zur Musikwirtschaft in Weimar 2011 (Tagungsband: Musikwirtschaft 2.0, Leipziger Universitätsverlag 2014) haben sich die Entwicklungen noch dynamisiert.

So ist u.a. Musik-Streaming zu einer bedeutenden Rezeptionsform avanciert, haben sich neue Themen und gesetzliche Regelungen im Kontext der Musikverwertung etabliert und die Debatten um öffentlich-geförderte Musikkultur intensiviert. Hinzu kommt eine fortschreitende Digitalisierung bei wachsenden gesamtgesellschaftlichen Herausforderungen.

Die Tagung möchte diese Entwicklungen in Hinblick auf die Musikwirtschaft in den Fokus rücken und durch einen interdisziplinären Charakter, der sowohl Forschung als auch Praxis zusammenbringt, intensiver beleuchten.

→ https://musikwirtschaft2020.hfm-weimar.de/
 

Interdisziplinäre Tagung

Zeitraum: 1. und 2. Oktober 2020
Ort: Weimar, Festsaal des Goethe-Nationalmuseums Weimar

Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung unter: christina.doerfling(at)hfm-weimar.de

Musikobjekte nehmen bei der Erforschung populärer Kultur eine Doppelfunktion ein. Zum einen sind sie Teil übergreifender musik-, kultur- und technikgeschichtlicher Entwicklungen, über die sie etwas ‚erzählen‘ können. Zum anderen können sie nach ihren je eigenen Objektgeschichten und spezifischen Nutzungshorizonten befragt werden. Ausgehend von dieser Beobachtung widmet sich die interdisziplinäre Tagung aus theoretischen, methodologischen sowie sammlungs- und ausstellungspraktischen Perspektiven Musikobjektgeschichten der populären Kultur.

Nähere Informationen: https://musikobjektgeschichten.hfm-weimar.de

Wissenschaftliche Tagung

Zeitraum: 12. und 13. November 2020
Ort: Online-Tagung
Konzeption und Organisation: Dr. Maria Stolarzewicz

Die Tagung "Verfolgte Musiker im nationalsozialistischen Thüringen. Eine Spurensuche II" bildet einen Teil des gleichnamigen Forschungsprojektes. Das Symposion beschäftigt sich mit unterschiedlichen Aspekten der Verfolgung von „nichtarischen“ und als politische Feinde eingestuften Musiker*nnen im NS-Deutschland.

→ Tagungsprogramm

Zwei ausgewählte Veranstaltungen werden unter www.hfm-weimar.de im Livestream übertragen:

• 13.11. um 17:30 Uhr | Festvortrag "Vor der Katastrophe. Juden und Judenfeinde in der Weimarer Republik" von Prof. Dr. Wolfgang Benz (Berlin)
• 13.11. um 20 Uhr | Gesprächskonzert mit Tehila Nini Goldstein und Prof. Dr. Jascha Nemtsov
  Konzertprogramm (PDF)

Das Projekt wird gefördert durch die Thüringer Staatskanzlei und die Deutsche Bank Stiftung.